高级伴三

发表时间:2019/7/14 16:37:22  浏览次数:158  
字体大小: 【小】 【中】 【大】

一:琶音音型


1、1=G  3/4 拍

右手旋律:   2 — — /  1  — — /  7  — —  /  6 — —  /  5 — —  /  4 — —  /  3  — —/  2 — —  /  5 — —  //

左手:  52  72  72(T)  /  62  12  12 (D34)  /  52  72  72 (T)  /  #42  12  12 (D56)  /  52  72 72 (T)  /  22  72  72 (DⅢ6)  /  #41  61  61 (SⅡ64)  /  31  61  61(D34)   /  52  72  5 (T)   // 


2、1= e   3/4 拍

右手旋律:   7 — — /  6  — — /  5  — —  /  4 — —  /  3 — —  /  2 — —  /  1  — —/  7 — —  /  3 — —  //

左手:  03  57  53(I)  /  03  61  63 (SII6) /  03  57  53(I)  /  0#2  47  42 (D7) /  03  57 53 (I) /  03  57  53 (D7/S)  /  03  61  63(I6) /  07  26  27 (D7) /  357  (I)   // 


3、1= g  6/8 拍  

右手旋律:   7 — — /  6  — — /  5  — —  /  4 — —  /  #4 — —  /   5 — —  //   

左手:  525752  275752(I)  /  224642  264642 (D) /  373537  375753(Ⅵ)  /  414641 164641 (Ⅶ) /  224642  264642 (D) /  525752  5 - - (I)   //


4、1= D  3/4 拍

右手旋律:   (6246) -  -  /  (5735) -  -  / (4614) -  -  / (35613) -  -  / (2462) -  -  / / 以立柱式长琶音进行加花

左手: 0246  246  (I)  / 0357  357  (SII) /  0461  461   (DⅢ)  /  0661  356   (D) /  0246 (2462) (I)  //


5、一个八度内短琶音

①  半空:1513  50  (Ⅰ) /  6361  30 (Ⅵ) /  4246  20 (ⅱ) /   

这是一种常用的音型,如:长江之歌。这里的和弦每个音也可以弹成跳音,像大提琴的拨弦。


②  填满:1513  51  (Ⅰ) /  6361  36 (Ⅵ) /  4246  24 (ⅱ) /  

③  1351  3153  /  6136  1631  /  4624  6426  /  5725  7527  /  1351  3153  /  1  0  //   弹满后,到了顶点再回来。

④  三连音/拍:  151  315  /  636   163   /  424   642  /  525  752  /  151  315  /  1  0  //   显得更有动感。


6、二个八度内长琶音

①   1135  1531  /  6613  6316  /  4424  6426  /  5572  5275  /  1135   1531  /  1  0  //


7、  三个八度内长琶音

1513  5135  1531  5315  /  6361  3613  6316  3163  /  4246  2462  4264  2642  /  5257  2572  7527  5275  /  1513  5135  1531  5315  /  1  0  //

每小节的第三拍的第一个音,都是琶音的高点。因此,旋律需要推进到高点后返回。

这是一种气势宏伟的音型,音和音之间的节奏拉宽。如:长江之歌。





二:樱花



1=4/4.稍慢。A小调。

旋律:     6  6  7  -  /  6  6  7  -  /  6  7  1  7  /  6  76  4  -  /  3  1  3  4  /  3  31  7  -  /    ………….   重复。  3  4  76  4  /  3  -  -  -  //


1、配和弦

第一小节(6  6  7  - )第一、二拍配置 613 一级和弦。第三、四拍配置 3#572属七和弦。

第三小节)(6  7  1  7)第一拍的6配一级。第三拍的1配六级。第四小节(6  76  4  -)配四级。

第五、六小节(3  1  3  4  /  3  31  7  -  /)在最后的7 – 配置五级,前面全部配置一级和弦。

第七到第十二小节重复一至六小节。

十三小节(3  4  76  4)第一拍配613一级和弦,4作为外音。第三拍的7作为外音,配246 四级。最后一小节(  3  -  -  - )配五级3#57,来代替一级。

这里形成一级到四级到五级的终止格式。由于这首乐曲是一首徵调式,因此,最后的五级,就是徵调式的一级。


2、配音型

(1)简单弹奏

樱花标题展示了人们在明朗的天气中,悠闲地欣赏樱花美景的场面。非常富有诗情画意。本曲不适合于小跳,半分解,或远距离的手法,而是用琶音比较合适。左手立柱式的琶音可以速度稍慢进行。

刚开始的时候,左手的琶音未必弹奏出来,可以摆个手型,右手开启旋律演奏。注意在结束的时候,左手不弹奏全分解琶音即:左右手各一半的弹法,或左手四个,右手三个或右手在旋律音上不动,左手全程琶音。鉴于整首曲子是缓慢的,因此,结束时候,需要弹奏的轻和弱。

(2)左手长琶音,右手加花起衬托

第一至第三小节(6  6  7  -  /  6  6  7  -  /  6  7  1  7  )左手不是立柱式和弦,而是将其原位拉长,即变成  6 3 1 6 3 #5 3 7。

第五小节(3  1  3  4)第一、三拍 3 ,左手配 6 3 。1 ,左手配 613 、624 柱式。这样的音型变化一下,可以避免前四小节左手的连续琶音,起到一个缓冲,让人吸一下气的作用,而且,这里的左右手都交织在一起,为了让位于旋律,同时,前面的左手都是长琶音,因此,这里的左手采用一、三拍单音,二、四拍立柱式和弦的方法。

第六小节(3  31  7  -  )前两拍左手可以长琶音,到了第三拍,7  -  ,右手可以加花长琶音,把这两个长拍填上。第一至第六小节中,有 两个长拍,分别位于第二和第六,在第六小节加花后,第二小节就不要加花,否则显得乱。

第七 — 11小节重复。12小节和第六小节也是重复的。刚才,第六小节,右手采用长琶音。那么,这里的第12小节采用左手的分解变化,让人有耳目一亮的感觉。旋律:3  1  7  -  / 左手:6  3  1  6  /  3  #5  2  7  //

第七 — 11小节重复,可以进行右手外侧旋律音的加花处理。

第七 — 11小节重复。旋律主干音: 6  6  7  -  /  6  6  7  -  /  6  7  1  7  /  6  76  4  -  /。这时的节奏变成了16分音符,每个16分音符的第一个音均为旋律音,而左手就是6 6 3 – 都是简单的低音和高音八度。

第13小节(3  4  76  4),这里的手指仍然采用右手外侧旋律音的加花处理。即:每一拍变成16分音符,在每一拍的第一个音就是旋律音,后三个音改为分解琶音。3361  4462  7766  ,这里最后一个4用长琶音:左手一个八度22,加上右手524.最后一小节  3  -  -  -  //   这里用从左到右的长琶音: 33#57357235723

总结:开始用长一点琶音的音型。当长一点琶音的音型和旋律交织在一起的时候,右手就稍微停顿一下。还有,右手有一次加花,左手也有一次加花。到了第十一小节以后,使用手指外侧型手指旋律的弹奏,结束的时候,是一个装饰性的琶音结束。



三:山谷静悄悄

1、旋律

(1)前奏: 0  31  15  0  /  0  53  31  0  /  0  6  5  -  /  5  05  1  0  //

这是一段前奏旋律,我们在这段旋律的上方,标记 8 的符合,表示张黎明认为:在幽静的山谷回声中,不需要加任何的音型,也不需要任何和声,就是左手和右手一起,两手相差八度,并在31中的3前面加上倚音,进行同旋律和节奏的重复,这样,就加强了山谷静悄悄的效果。

0第三小节(0  6  5  -  /  5  05  1  0),就要给调性了,否则找不到调。6 配 7246 七级付和弦,5  -  就配一级和弦。

(2)主题旋律(二分音符立柱式原位琶音伴奏音型)

30  10  5  -  (T) /  50  30  1  - (T) /  6 . 6  4  6 (S ) /  5  -  -  - (D) /  3  3  5(切分 T)   43  2 (D)/  2  2  4  (切分 二级:246) 32  6 (六级:613)  /  5 . 7  24  32 (D7) /  1  -  -  - (半终止:T)  //


第13至16小节旋律(0  31  15  0  /  0  53  31  0  /  0  6  5  -  /  5  05  1  0  //):和前奏一样,把这段旋律作为段落进行连接。和声配置方式和前奏一样。

第19小节至结束(6 . 6  4  6 (S  四级:146 ) /  5  -  -  - (D  五级:725) /  3  3  5(切分 T)   43  2 (D)/  2  2  4  (切分 二级:246) 32  6 (六级:613)  /  5 . 7  24  32 (D7  五级:加花琶音) /  1  -  -  - (终止:T)  //)

(3)这首作品,讲了是勘探队员在山谷中找矿,不停地奔走。因此,二分音符立柱式原位琶音虽有一种景色的描绘和叙述,但太平稳,没有动感,缺乏流动性。

这里采用远距离的半分解和弦跳音。如:左手第一小节:15  (31)5   15 (31)5  /  41  (64)1   41  (64)1  /  。第一拍,低八度的低音上行,第二拍的前半拍为双音 3 1 。如果不是远距离的这种左手的伴奏音响效果就像锤子,叮叮咚咚,这里,如果,我们相差一个八度,声响就在同一个声部中,那肯定动感就弱一些。

当然远距离八度跳跃比较困难,可以先练习近距离的八度。

第三小节(6 . 6  4  6 (S ),这里是二级和六级。同样也是低音上行。第一拍: 2 6  / 。第二拍:46(四分音符:双音) 。这里用四分音符留住,和第一小节的左手上下不间断进行形成一个对比。就是说,歌曲伴奏中,节拍节奏前面塞满,后面就需要有空隙。

第四小节(5  -  -  -)是长音的地方,就需要设计进行加花。由于这首曲子比较轻柔,所以,加花不适宜用得太多,或者用16分音符或32分音符。在这里,我们用的是八分音符。57  24  54  27 (这是原位) /,这里就用七和弦的几个颠来倒去的音即可,没有什么特别固定的音也没有特别的指法。想怎么弹就怎么弹。不需要一定用原位。用原位弹奏声响上会显得特别死板。可以从低音位置直接跳到三音或四音位置。而且跳动的时候,最好上行用一到二个,让七和弦从上往下走。下行的音最好接到下一个旋律的第一个音上。从和声导向上,直接到后面旋律的一级。

后面的旋律和前面完全一样:

第九小节:3  3  5(切分 T)   43  2 (D)/  2  2  4  (切分 二级:246) 32  6 (六级:613)  /  5 . 7  24  32 (D7) /  1  -  -  - (半终止:T)  //

(3  3  5(切分 T)   43  2 (D)左手编配也是八度低音加四分音符:115(双音八度+5) + 四分音符双音 13, 663(双音八度 + 7)+ 四分音符双音 13

5 . 7  24  32 (D7)  557(双音八度 + 7)+ 四分音符双音 57。第十二小节:1  -  -  -  ,双手一个错位琶音向上走。右手可以配 3561  3561 ,左手:1356  1356  。



四:琶音音型四种练习


1、短琶音练习一:

旋律   1 = e 小调。

7  -  - (Ⅰ:03  57  53) /  6  -  - (Ⅳ:03  61  63) /  5  -  - (Ⅰ:03  57  53) /  #4  -  - (D7: 0#2  #47  42) /  3  -  - (Ⅰ:03  57  53) /  2  -  - (D/Ⅳ:03  #57  53) /  1  -  - (Ⅳ:03  61  63) /  7  -  - (D7:  07  #26  27) /  5  -  - (柱式:Ⅰ:57#2) // 

左手第一拍都需要抬手,不要手放在琴键上,每个声音都是压出来的,这样的声音不流动,太轻柔不好听。


2、短琶音练习二:

旋律   1 = G 大调。

2  -  - (Ⅰ:52  72  72) /  1  -  - (D:62  12  12) /  7  -  - (Ⅰ:52  72  72) /  6  -  - (D7: #42  12  12) /  5  -  - (Ⅰ:52  72  72) /  4  -  - (DⅢ:22  72  72) /  3  -  - (SⅡ:31  61  61) /  2  -  - (D7:  #41  61  61) /  5  -  - (柱式:Ⅰ:52  72  5) // 

和第一首旋律有区别的之外,这里是没有休止符拍的。那怎么进行休止呢,一般,我们在每小节的第三拍的后半拍,将其1/8拍的时值在进行缩短一半的处理,这样,就形成了1/16。也就需要左手的五指快速领起来。另外,在所有每小节的第一拍的第一个音,音和音之间的位置,实现邻近处理,按照转位实现,

3、长琶音练习三:

旋律   1 = g 小调  6/8

7  -  - (T:52 57 52  27 57 52) /  6  -  - (D:22 46 42  22 46 42) /  5  -  - (Ⅰ:37 35 37  37 57 53) /  4  -  - (D7: 41 46 41  16 46 41) /  #4  -  - (D:22 46 42  22 46 42) /  5  -  - (T:52 57 27  5) // 

长琶音的运用非常广泛,尤其在颂歌、深情等一类的歌曲中,需要一个半或两个八度这样的运用。长琶音和钢琴练习中的长琶音不一样,在歌曲中的长琶音,空间有限,音域一般也只有一个半最多不超过两个八度,当然,加花除外。

这里的指法安排设计需要科学规范。如:第一小节(52 57 52  27 57 52)的指法就是五三二一二三,一三二一二三,用大指带头,三个音一组,就能够拿捏分寸。

4、长琶音练习四:

旋律   1 = D 大调  2/4

这是一种右手做一个琶音的加花,根左手的琶音加花形成一个呼应。

柱式加花:6246  -   (T:0246  24 6) /  柱式加花:5735  -  (S:0357  35 7) /  柱式加花:4614  - (D:0461  34 6) /  柱式加花:35613  - (D7: 0661  35 6) /  柱式加花:2462  - (T: 0246  柱式加花:2462)  // 

左手就是在第一拍的1/4,作休止,把它空出来。这里左手的长琶音在休止后向前冲,到了第二拍的后半拍,一定要用1/8拍,但是这个1/8拍只是弹1/16的时值,剩下的隐形的1/16拍,作为左手的移位时间。也就是从低音往上走,一般,最高音为八分音符或者说四分音符,给出一个时间,让左手能够回到下一个和弦开始的位置。



五:土拨鼠

1 = g  6/8

1、旋律和声

3  /  ①  6  6   6  6 (Ⅰ:613)  / ②  717  6  6 由于是6/8拍的,所以,有的时候,可以用2个和声。(Ⅴ:3#57。Ⅰ:613) / ③ 7  7  176 (Ⅴ:3#57) / ④ 7   3  3(Ⅴ:3#57)  /  ⑤  6  6   6  6 (Ⅰ:613) / ⑥  717  6  6 (Ⅴ:3#57。Ⅰ:613) /  ⑦  7  7   3  3 (Ⅴ:3#57。Ⅰ:613) / ⑧  6  6  6  67 (Ⅰ:613)  / 

 ⑨  1  1  2  2(Ⅵ:461。Ⅶ:572)  / ⑩  3  3  2  2(Ⅲ6。Ⅴ7:3#57)  / ⑪  176  176(Ⅵ:461,Ⅳ:624) / ⑫  7  7  7  67  (Ⅴ:3#57)/ ⑬  1  1  2  2 (Ⅵ:461。Ⅶ:572) /  ⑭  3  3  2  2 (Ⅲ6。Ⅴ7:3#57) / ⑮  176  717  6  6 (Ⅵ:461,Ⅳ:624) / ⑯  6 .. (Ⅰ:613)//  正格终止。


2、配置音型

A - 音型(原位琶音进行装饰)

由于是6/8拍子的,所以,音型上,如果是立式柱式和弦,就是显得太干了。所以用轻柔的装饰琶音,衬托少年不知道去哪里的心情,不用太响。故事讲述了一位少年,带着小动物在流浪的孤立的心情。12小节进转入大调,16小节马上就要结束,所以,音型不用变化,仍然用轻柔的装饰琶音。左手结束的时候,可以进行八度下行分解的办法6316.

 B - 音型(拉升一个半八度:即:开始时候,都用短琶音撑长一些,第九小节采取远距离的八度低音加中音区和弦)

3  /  ①  6  6   6  6 (Ⅰ:636 130)  / ②  717  6  6 由于是6/8拍的,所以,有的时候,可以用2个和声。(Ⅴ-Ⅰ:3#57 336) /……….

⑨  1  1  2  2(Ⅵ:44  461。Ⅶ:55   572)  / ⑩  3  3  2  2(Ⅲ6  11  351 。Ⅴ7:33   3#57)  / ⑪  176  176(Ⅵ:461,Ⅳ:624) / ⑫  7  7  7  67  (Ⅴ:33   3#57)/ ⑬  1  1  2  2 (Ⅵ:44   461。Ⅶ:22   246) /  ⑭  3  3  2  2 (Ⅲ6。Ⅴ7:3#57) / ⑮  176  717  6  6 (Ⅵ:461,Ⅳ:624) / ⑯  6 .. (Ⅰ:613)//  正格终止。

第九小节采取远距离的八度低音衬托流浪的内心感受,即:不知道什么时候,才能流浪结束。一个低音,一个和弦即可。如果用两个和弦,就塞满,马上就窒息。另外,和弦转换中,需要有一定的空间,让左手从容的找下一个和弦的位置,这样的推动感更强。否则,容易碰错音,效果也不好,密集的声音也不好听。所以,每小节的第三拍和第六拍(6/8中)需要空。  

结束的时候只有一小节,这首歌曲具有抒情和自语性的特征,结束时候,不用太强,在结束的主和弦上,左手做一个下行的八度分解和弦即可。右手也可以在高八度弹奏一个一级和弦,这样的结束感就更强。 



六:举杯祝福

新疆歌曲 活泼

1、旋律:

6.3  33 (Ⅰ)  /  223(Ⅳ)  11 (Ⅰ) /  223  454 (Ⅳ) /  3  - (Ⅴ) /  6.3  33 (Ⅰ)  /  223 (Ⅳ) 11  (Ⅰ)/  223  454 (Ⅳ)/  3  - (Ⅴ)  

4.4  444  (Ⅳ) /  5.4  3 (Ⅲ)= C: Ⅰ /  22  121  (Ⅶ)= C: Ⅴ /  2  -  (Ⅴ) /  

3  - (Ⅴ)   /   3  - (Ⅴ)   /  2.2  221 (Ⅳ) /  3.4  332 (Ⅴ) /  1.2  117 (Ⅴ) /  6  - (Ⅰ)  /  3.4  332 (Ⅴ) /  1.2  117(Ⅴ)  /  6  - (Ⅰ)  // 正格终止

6.6  666 (Ⅰ)  /  555  66  /  445  654  (Ⅳ) /  3  -  (Ⅴ) /  5.5  54  /  334  32  /  223  12  /  3  6 (Ⅰ) /  3.4  32  /  2.3  21  /  776  765  /  6  - (Ⅰ)  /  6  6  /  6  -  /   6  .  6  /  60  0  //

2、音型:

(1)这是一首很活泼的新疆歌曲,新疆歌曲的伴奏大多采用切分音型。即:第一拍:低音近距离16分单音 6,加中间八分音符双音 13 ,加后16分双音 13 。

第一拍的三个音内,第一和第二的声音要弹重一些。第一音是根音,第二个是切分的主要音。如果,过分强调第二个音,效果不怎么好。
第二拍:八分音符单音 6 ,加八分音符双音 13。这里的左右手合作是一个难点。

(2)无旋律纯伴奏

第一拍:左手八度低音16分双音 66,随后,右手八分音符和弦 136 ,加后16分和弦 136。 第二拍:左手八度八分音符低音 66 ,随后,右手八分音符双音 136。




七:常用音型排列


1、带旋律的伴奏音型(右手弹旋律、左手弹伴奏)


颂歌、进行曲

①在带远距离的低音和弦伴奏中,一般都是如下表述: 4/4 第一拍八度低音 + 和弦 + 和弦 + 和弦。 

1  -(513)  -  -  (T)/   6  -(613)   -  -  (Ⅵ)/   4   -(614)   -  - (Ⅳ) /     4   -(624)   -  - (Ⅱ6)  /   2  -(62#4)   -   -(DD)  /  5  -(725)  -   -(Ⅴ)  /  1  -(135)   -  -(T)  //
 
要求:第一拍的音略微重一些,但不要砸下去。弹的时值长一些,低音流动:(第一拍踩踏板,第二拍放踏板。第二、三、四拍和弦尽量贴键,弹奏下去的回力需要有一些弹性。既不要手掌拎(离键)的抬高,也不要粘着带不动。也就是第一拍带动第二拍。

②带远距离的低音和弦伴奏二

在带远距离的低音和弦伴奏中,除了低音不动,第二、三、四拍和弦不要保持原位,而是进行分解转位,这样,使得音乐更加柔和流动。左手不要跳动,需要使用切分踏板(第一小节踏板踏满,到第二小节的第一个音时,做音后踏板),且不要离键。 如: C  ——  11  513   135   351 。 


③ 带远距离的低音和弦伴奏三

和上述 2、 情形相同。只是第四拍和弦不在第三拍上继续转位,而是回到第二拍和弦上。

如: C  ——  11  513   135   513 。 左手弹奏的时候,手指都是用手腕柔软地带动,贴键转位。


2、不带旋律的伴奏音型(左右手都是伴奏)

① 左手八度 11 、右手第一转位 351 ,同时弹奏。这种弹奏方法适合于进行曲。如:歌唱祖国中的旋律: 5.5  /   1  5  /  3  1  /  5  .  6  /   5  ,  5.5  /  1  1  /  65  46  /  5  -  //

② 左手八度 11 为二分音符、右手在第一拍的后半拍及第二拍,弹奏原位八分音符三个 351 。这种弹奏方法适合于抒情歌曲。如:歌唱祖国中的旋律: 1.5  3 /  3  -  /  3.1  6  /  6  -  //

③ 左手八度 11 为二分音符、右手在第一拍的后半拍及第二拍,弹奏和弦的三个转位 351  513  135  。这种弹奏方法适合于抒情歌曲。如:歌声与微笑中的旋律:   

④ 左手八度 11 为八分音符、左、右手在第一拍的后半拍及第二拍的两个八分音符,同时弹奏和弦的三个转位 351  513  135  。这种弹奏方法适合于雄壮的歌曲。如:长江之歌中的  3.4  /  5  3  1  5  /  6  -  -  2.3  /  4  5.5  4  . 3  /  3  -  -  //

⑤ 最最常用,需要非常轻巧的弹奏。左手在第一拍和第二拍的前半拍分别弹奏,八度 11 及 八度内的和弦单音。右手在第一拍和第二拍的后半拍分别弹奏和弦的原位 351 。这种弹奏方法适合于雄壮的歌曲。 

⑥ 朝鲜舞曲伴奏音型:就是在上述的第五种音型改编而来的。左手的第一个音为八度的二分音符,就就是两拍。在左手的第二拍上,右手按两个八分音符的和弦。  351  。接下来,左手左手在第一拍和第二拍的前半拍分别弹奏,八度 11 及 八度内的和弦单音。,弹奏两各和弦单音,右手在第三拍和第四拍的后半拍分别弹奏。

⑦ 新疆舞曲伴奏音型:也是在上述的第五种音型改编而来的。左手的第一个音为八度的四分音符前半拍。右手空16分音符后,弹奏一个八分音符和一个16分音符的和弦, 351  。第二拍前半拍由左手弹奏低音,后半拍由右手弹奏和弦。

3、抒情类伴奏音型(左右手都是伴奏)

① 2/4 拍使用八分音符,左手一个八分音符八度,右手第一个八分音符休止后,三个八分音符短琶音。如:长江之歌: 7  -  -  1  /  2  55  5  71  /  2  -  -  -  //

② 2/4 拍使用八分音符,左手一个八分音符八度,右手第一个八分音符休止后,第二拍的前半拍为和弦双音,后半拍为单音。 

③ 2/4 拍使用16分音符,左手一个四分音符八度,右手第一个16分音符休止 + 三个16分音符,第二拍为四个16分音符。 这种音型非常流动。

④ 3/4 拍使用8分音符,左手二个五度八分音符,右手四个八分音符琶音。 这种音型属于左右手进行衔接。




八:前奏、间奏、后奏


1、前奏:

革命歌曲独唱尤其是革命合唱歌曲的时候,都有前奏,间奏,有部分的歌曲有后奏。

作为伴奏人员,怎么样处理前奏,间奏,后奏。

前奏是一首歌曲的一种主要情绪的概括,一种意境的描绘及一种情绪的渲染。也可以是将一首歌曲的性质、性格、情绪、节奏、音准提示给演唱者,所以,前奏是很重要的,每一首歌曲几乎都有前奏,作为演唱者,在有前奏的伴奏中,一定要和伴奏者的配合多多加以训练。把速度、节奏、音准...等要素牢记于心。这样彼此配合才能默契。


前奏的素材来自于两个方面。

①   第一种是从歌曲本身产生的,如:我们走在大路上,这首歌曲的开始就是:  12  /  3.   5  6  2  /  1  -  -  。它的前奏几乎用了它的第一句: 12  /  3.   5  61  23  /  1  5  1  。也有的是用歌曲的最后一句作为歌曲的前奏,如“友谊地久天长”的结尾是:1  /  5.   3  3  1  /  2.   1  2  3  /  1.   6  6  5  /  1  -  -  //,那么就用这一句乐句作为这首歌曲的前奏。这里,实际上,已经将这首歌曲的情绪、节奏、音准已经告诉了听众。

还有“歌唱祖国”055  /  5.   55  5.   55  /  54  32  /  1  。这个前奏就像号角一样,也是从歌曲的本身的一种情绪中产生的。

这里非常重要的一点就是很多革命歌曲的歌曲伴奏者,在前奏的尾部往往人为的减慢,那么,给了演唱者一种提示:这首歌曲的速度是这样的,因而,演奏者也就按照减慢的速度进行演唱。只有在前奏的尾部对旋律音进行强调: 12  /  3.   5  61  23  /  1  5  1  中的 1  5  1 三个音进行强调。

②   第二种是从古典音乐素材可以是一种新的音乐素材,跟音乐本身没有太大的关系,只是渲染这一种气氛,如:舒伯特的菩提树。



2、间奏:在歌曲中的歌声停止之后,旋律仍然在进行演奏。 间奏一般出现在多段体的歌曲当中,或者是比较长的叙事的那种乐曲。如:唱支山歌给党听这样很抒情的歌曲,在第一段和第二段(旧社会,鞭子抽我心)开始的中间。

这两段情绪是不一样的,第一段的情绪是歌唱党,第二段控诉旧社会,第三段又是歌颂党。所以,这里的间奏就是起着承上启下,把前面抒情的段落,运用和声的变化,进入到控诉的情绪中。如歌曲“黄水谣”的第一、二、三段之间都有间奏,都起着承上启下的作用。



3、后奏:一般在歌声结束的时候,不是往往跟歌声同时结束,而是多出几拍或几小节,用来加强这样一个结尾的感觉,延伸歌曲所带来的一种情绪。

常用的如进行曲,就是在原来的终止式上,在给它翻一个八度,这是非常常见的用法。如:1.1  /  6  -  -  7.6  /  2  -  -  1.6  /  5  61  3  2  /  1  (高八度后奏: 1.1  10  或者  535  10)

在抒情歌曲中,如:叫我如何不想她,已经从唱完了以后,又往往多出几小节,继续渲染,继续延续这样一种情绪是很多的。特别是在抗日歌曲或文革歌曲以及古典艺术歌曲,如摇篮曲等中常常用到。



4、后奏的音型:根据不同性质的歌曲,决定后奏的类型

①    旋律结束型 — 活泼歌曲,不适合进行曲

如“少年,少年,祖国的春天”的结尾:  2   5  6  /  7.   7  /  6  5  /  1  -  /  1  -  //

右手旋律:  123  4567  /  1  0(45)  /  351  0  0  0  //    中的1  0(45)的第二拍,也可以用附点节奏或三连音节奏弹奏。
左手伴奏:110  50  /  110  50  /  11(八度)  

 ②   和弦双音型

如“少年,少年,祖国的春天”的结尾:  2   5  6  /  7.   7  /  6  5  /  1  -  /  1  -  //  同样也可以用和弦双音型进行结尾。

右手:(351)(54)  (351)(54)  (351)(54)  (351)(54)  /   351  0(54)  351  0  // 这里的351中可以省略 5 音。
左手: (11)5  (11)5  (11)5   (11)5  /  (11)0  50   11   0   //

③ 八度 + 和弦 跳跃

在后奏的伴奏中,都可以和演唱者商量好,结束的时候,唱几拍等。如:“金梭和银梭” 321  71  /  6  6  /  6  -  /  6  -  /  6  -  /  6  0。
右手: 0(351)  0(351)  0(351)  0(351)  /  0(351)  0(351)  351  0(45)  /  351  0  0  0  //
左手:(11)0   50  30  10  /  50  30  10  0  /  11  0  0  0  //

④    三连音节奏型

如:“我们走在大路上”  16  /  5  61  3  2  /  1  0  0  0  //  

右手:351   (45)(45)(45)   351  0  // 中,45)(45)(45)不作三连音也可以,用附点或高八度等都可以。
左手: 11   50  11  0  //

这种结束型一般要求:结束的时候,坚定有力,非常整齐的收尾。

 ⑤ 颂歌类的歌曲,结束的时候,可以用琶音。

右手:03  51  35  /  1  0  0  0  //  这种结束型一般要求:结束的时候,意犹未尽,声音绵长的收尾。
左手:15  13  51  /  3   0  0  0  //

  


九:歌曲配弹


1、万岁毛主席

在中国新疆的维族能歌善舞,常见的舞蹈形式被称为赛乃姆:第一拍中,头尾是两个1/16音符,夹在中间的是一个八分音符时值,第二拍的前半拍和后半拍是两个八分音符时值。这是一种手鼓敲击的节奏,我们把它作为舞曲的基本节奏型。



2、蒙古族舞曲

旋律和节奏取自于蒙古族的两种最基本的最常见的歌舞,一种是他们的马步舞(好像拿着缰绳,双手波浪一样的数着1234的拍子)。马步舞节奏比较快,要求由快板的速度。要求比较流动,因此,我们使用流动低音来弹奏。

另外一种,就是姑娘们跳的称之为柔肩舞,肩部做一下上下波浪的动作。柔肩比较抒情,采用分解和弦配弹。这首曲子是ABA单三部曲式



3、桔梗谣

朝鲜族歌舞曲。节奏型建筑在3/4,但每一拍都要分成三连音,其结果,相当于8/9拍,节奏型由长鼓奏出:*   *.   *  **  *0  / 




多段体歌曲

由于是多段体,因此,歌曲形象比较复杂。在配弹的时候,要加强对音乐本身的分析,只有分析好,才能配弹好。这一类歌曲也分为三种类型:

第一种:贯穿型结构。80%的歌曲都属于单一形象的乐段或两段对比的形象,而贯穿型多段体结构的曲子,显然不止一个乐段,可能有两个或以上的段落,但是段落之间并没有形成很明显的对比,而是贯穿发展的。如:“在那桃花盛开的地方”和“我的家乡沂蒙山”事实上,也都是属于这种类型的。这一类的歌曲,在中国的艺术歌曲创作当中,很多见。
 

4、祖国我用于热爱你

30多小节,旋律没有很明显的停顿或鲜明的对比,主题形象一气呵成。根据旋律发展过程中的某些变化,在织体上面,还是要做相应的改变。

旋律:5  1  -  -  /  1  27  6.1  56   /  6  -  2  2   1  /  7.  2  6.7  65  /  5  -  -  -  //  这里是比较昂扬振奋的音调。

1  1   2  6  61  /  5.6  62  4  -  /  66  56  3.3  35  /  66  11  2  -  //  这两句又出现了“我的家乡沂蒙山”中,高潮点上出现了散板。针对散板,织体就必须采用琶音滚奏来弹奏。

最后,是比较强有力的结尾,对于这个结尾,我们可以采用和弦柱式进行演奏。

整个在配弹过程中,歌曲有一个贯穿的音调:3  2   3  21  15  /  1  5  -  35  /  22  03  21  15  /  1  -  -  -  // 这个音调最主要的特点,和“太阳岛上”有类似的地方,即比较强调切分节奏,因此,在伴奏中,也采用强调切分节奏的伴奏织体,左手各位一拍:3  5   1  1   。右手切分:0.5  (513)  05   65  ,因此用这样的方法,我们就能比较好的将这首歌曲的情绪表现出来。




5、我爱五指山我爱万泉河


这是一首结构比较长大的作品。
引子 + A 段(10 - 40小节)抒情形象,织体琶音 + B段(41 - 77小节)行进曲。按进行曲低音+柱式和弦配弹 + C 段 (78小节)结尾部分,进入辉煌的CODA高潮,这里出现了颂歌的形象,我们就按照颂歌的远距离低音 + 和弦 进行配弹。

由于是一首完整的歌曲,在配弹时,应该注意:形象之间的过渡的设计,包括速度的改变,使得在配弹过程中需要有一个由慢到快或由快到慢的过程,要做好这个桥梁的工作。这对于演唱者起到一个引领提示的作用。如第一段唱完后,伴奏者就应该将过渡句提示通过伴奏体现出来。提示:如第二段是什么样的速度、什么样的情绪等等。




6、忠贞不渝的爱

通俗音乐发展到六十年代,乐风又为之一变,出现了大家熟悉的摇滚 Rock。 摇滚的出现,带来了通俗音乐上,在风格和手法上的众多差别。如节奏上,出现了十六分音符的切分节奏。这种节奏,听起来更加强烈甚至于有点尖锐的感觉。处理上,也更加自由,不容许在处理上,过分的规范化。同类的切分节奏,不能连续出现,这样就造成了比较强烈的甚至带有冲击性的效果。

忠贞不渝的爱是一首广泛流行的抒情歌曲。它所采用的节奏是带有十六分音符的切分节奏特点。十六分音符记谱相对比较难,所以,切记:乐谱上的标记仅仅作为一个提示工具,在弹奏中,不要基于乐谱,在某些方面有一些自由处理的切分节奏。这首歌曲的和声也有一些特殊:在旋律中用了低音线条 1(一级)  7 () /  6 (六级) 5 () /  4 (四级) 3 ()  /  2(二级)  5 (五级)  /  1  - (一级) //,这样一个和声规范语言基础上面构成,它把和弦之间用一根线条连接起来。这种方法在其他通俗歌曲中,也常常用到这种和声手法。这种手法很简单,但很有效果。






以上作品分析由张黎明教授收集编撰。 2019.8.16


作曲培训:021-56717111


伴奏培训:021-56715111


培训地址:黄浦区香山路 6 号


收费详情:进 入 





上一篇:高级伴二
下一篇:邓丽君歌曲