邓丽君歌曲

发表时间:2019/7/14 16:37:31  浏览次数:145  
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邓丽君小姐离开我们多年,她的歌曲影响了中国大陆乃至东南亚及欧美华人社区的整整三代人。邓丽君小姐歌手甜美、歌曲旋律流畅,尤其是歌曲的伴奏及配器都堪称经典。在整个音乐界内,好像还没有专门研讨过邓丽君近几百首歌曲的伴奏。
下面,张黎明老师略选邓丽君的一些代表性歌曲,进行和弦编配、音型配置进行系统的讲解。如果你有不懂的地方,可以直接电话给我的助理,我们竭诚为你支招(助理:189-1702-0116)
邓丽君歌曲的钢琴伴奏也需要懂得一些基本的乐理、和声配器等相关知识



一:大调和弦 —— 大调式各级三和弦的名称、标记、性质

音级: 1  2  3  4  5  6  7  // 每一个音都能构成三和弦。

主音:135 所构成的和弦叫主和弦。性质:大和弦。标记:Ⅰ。

上中音:246 所构成的和弦叫二级和弦。性质:小和弦。标记:ⅱ 
 
中音:357 所构成的和弦叫三级和弦。性质:小和弦。标记:ⅲ  

下属音:461 所构成的和弦叫四级和弦。性质:大和弦。标记:Ⅳ 
 
属音:572 所构成的和弦叫五级和弦。性质:大和弦。标记:Ⅴ  

下中音:613 所构成的和弦叫六级和弦。性质:小和弦。标记:ⅵ 

导音:724 所构成的和弦叫七级和弦。性质:减和弦。标记:ⅶ

正三和弦:135   461   572   这三个和弦是调式中的骨干和弦。而  246   357   613   724   是调式中的副三和弦,这些和弦分别属于主功能组、下属功能组、属功能组。每一个和弦除了原位,还有二个转位。分别称为:第一、第二转位。




二:和弦连接

在一个歌曲中,在编配伴奏的时候,有许多和弦构成和声,我们使用和弦的时候,不能都使用原位、如,我们在练习拜耳、车尔尼练习曲的时候,经常左手弹一级和四级、五级的时候,基本上都使用:  15  35  15  /  16  46  16  /  75  25  75   /,如果,我们弹原位的话,左手就会左右跳来跳去,非常难看。

因此,和弦连接在实践运用中,是非常重要的。那下面讲一下:和弦连接的基本手法,以C大调为例:


右手:

1、高音从主音开始: 351  461  257  351  (Ⅰ— Ⅳ — Ⅴ — Ⅰ)
2、高音从三音开始: 513  614  572  513   (Ⅰ— Ⅳ — Ⅴ — Ⅰ)
3、高音从五音开始: 135  146  725  135   (Ⅰ— Ⅳ — Ⅴ — Ⅰ)


左手:

1、高音从主音开始: 351  461  257  351  (Ⅰ— Ⅳ — Ⅴ — Ⅰ)
2、高音从三音开始: 513  614  572  513   (Ⅰ— Ⅳ — Ⅴ — Ⅰ)
3、高音从五音开始: 135  146  725  135   (Ⅰ— Ⅳ — Ⅴ — Ⅰ)

邓丽君的音域非常宽广,涵盖了各类大小调、名族调式及一些特殊调式。如果,你喜欢研究邓丽君歌曲伴奏,那就从这里的C大调开始,对一升一降  …   四升四降等,按照上述方法进行调内和弦的正三和弦的最最基本的连接。以后可以逐步拓展开来。



三:在邓丽君的歌曲伴奏中,有一些乐音是游离在和弦音之外不属于和弦本身的音,我们称之为和弦外音,这些外音的标记就是在某个音的下面或上面有个 + 符号。 

和弦外音和前后或者是前或者是后的音往往呈现出2度的关系。接下来,我们摘取了一些旋律,看看哪些是和弦外音。

1、1  2  3  1  如果,认定为一级: 135 的话,那么这个2就不包括在一级和弦内。我们容许这个2出现在一级和弦之内。如果,不想把这个2配置在一级之内,那么我们可以将第一个音1配置成一级,第二个音配置成五级,后面两个音 3 1 ,我们仍然配置成一级。这样,这条 1  2  3  1  就不会出现和弦外音拉。

2、5  4  3  1  本质上:我们把 这条旋律小节 配置成一级,那么这个4就成为和弦外音。或者,将  5  4  前面的两个音配置成一级,后面的两个音  3  1  配置成六级。如果,不想把这个4 配置在一级之内,那么我们可以将第一个音5 配置成一级,第二个音配置成五级,后面两个音 3 1 ,我们仍然配置成六级或一级。这样,这条 5  4  3  1  就不会出现和弦外音拉。这些都可以根据歌曲的性质或个人的感受,将和弦进行适度配置。

3、5  67  1  -  本质上:我们把 这条旋律小节 配置成一级,那么这个67就成为和弦外音。

4、2  12  3  -  我们可以将第前面二个音2  12配置成五级,这个1成为和弦外音。后两拍是一个二分音符,  3  -  音配置成一级。

5、1  7  1  -  。这里有两个  1  ,有两种配法,这两种配法都是将7作为和弦外音。第一种:第一拍的 1 配一级,后面的 1 – 配四级。第二种:第一拍的 1 配四级,后面的 1 – 配一级。当然,这两个1都可以配置成六级,这些想法,也都是可以按照自己的对歌曲内容的理解进行编配。

6、5  6  5  1  这条旋律,配置为 一级。6 为和弦外音。

7、3  2  /  2  .   1  第一小节需配置五级,因为到结束了,需要强调调性音。3  作为外音。第二小节需配置一级,因为已经在结束音小节了,需要强调调性音。2  作为外音。所以,和弦外音,不一定是在中间产出,在第一拍上,也会产生,只是为了强调某种效果。和弦外音在实践配置中,是经常出现的,需要有一定分析的头脑。



四:终止式

在全曲或大段落结尾的地方,一般有下列几个结束终止的形式
1、正格终止; Ⅴ(7) ——  Ⅰ 
2、变格终止;  Ⅳ   ——  Ⅰ 
3、完全终止;  Ⅳ  ——  Ⅴ(7) —— Ⅰ
4、加K64的完全终止;Ⅳ —— K64 —— Ⅴ(7) —— Ⅰ。有的时候,用了K64,前面的Ⅳ可以省略。这里需要注意的是,终止的几个和弦,必须用原位。



五:为歌曲配置编配的步骤

邓丽君歌曲类别包罗万象,形式多样。编配手段极其丰富。张黎明为此,总结了一些最简单、最实用的编配方法和顺序

1、分析旋律所表现的内容、感情和特点。如:这首邓丽君演唱的歌曲,是愉快的还是抒情的;是悲伤的还是激昂的。

2、确定旋律的调式、调性。是大调还是小调,是徵调式还是商调式,对24中的调性是否非常清晰。

3、分析旋律的曲式结构。是二部曲式还是三部曲式,是A—B—A还是一段体。

4、配置和弦

把骨干架构和大乐句结束的地方尽量统统配置起来。就是先终止、后开始。先长音、后填满。

a、先标出最后结束处的主和弦及其前面的属和弦或下属和弦,构成结束正格或付格或完全终止式

b、旋律开始尽可能配以主和弦

c、乐句的结尾音如果是5或2,一般配以属和弦作为半终止式

d、为其余小节配以适当的和弦

 
5、配置伴奏音型。确定歌曲伴奏的类别。张黎明认为:音型是一个庞大的交织纵横的系统。也是最能体现出伴奏者的技术能力和水平。这需要长时间的积累和丰富的实践和理论基础。

6、标明旋律的指法和确定所需要用的踏板。把旋律多弹几次,把24大小调的骨干和弦连接进行归拢和拓展性地多练和总结。

7、分手练习,练顺右手旋律并反复练习左手所需要的几个和弦(包括音型)。然后用慢速进行两手练习。



六:邓丽君伴奏音型简介

为邓丽君歌曲编配伴奏,在编配和声之后,就需要选择伴奏音型。邓丽君歌曲伴奏音型可以分为四大类。


1、和弦音型 —— 一般适用于坚定有力的进行曲

演变:立柱式的二分/四分/八分音符。如:单个进行、有前后、立柱琶音式。可以变成很活泼的八分音符跳奏,变成行进式的一个四分加两个八分,变成庄严雄浑的二分音符。前面是一个手。也可以是两个手的同步或慢顺序或一带而过,或高低八度的移位等,可以变成下面八度内进行,上面进行和弦的跳跃,可以将和弦进行转位


2、琶音音型 ——一般适用于抒情性较强的歌曲。

演变:琶音音型有两种。

短琶音

一种是在八度以内的短琶音。如  13  50  /  13  51  /  13  56  /  1  0  /  13  56  /  16  53  /

变成双手:左手双音或八度,右手(01  35的单音或双音旋律或节奏)。双手的短琶音接力棒可以是相同节奏或不同节奏,可以是相同速度或速度不一的纯上行或上下行

长琶音:一个八度以上的分解和弦

变化形式:单一单向进行、地接龙、同向或反向及节奏型和速度不一的各种变化。


3、带远距离低音和弦音型 ——一般适用于较有气魄和颂歌性的歌曲。

演变:

a: 一个四分音符 + 两个或三个八分音符的原位

b: 一个四分音符 + 两个或三个八分音符的转位

c: 切分型

d: 低音五度或八度  +  双音。这里可以变成跳音,也可以变成远距离跳跃后的连音。可以是 2/4、也可以是3/4或4/4等。可以是附点节奏,也可以是滚地龙式的不断上行或下行。

可以是带旋律的方式。如:左手八度或五度或纯旋律,右手对和弦音型进行各种变化。

e: 低音 + 附点 + 八分立柱


4、带近距离低音的半分解和弦音型 ——八度分解,断奏或连奏、单音或双音。一般适用于欢快活跃的歌曲

演变:一般为小跳为主。

a:一个低音 + 双音,一个五音加双音。这个比较难

b:一个低音 + 两个或三个双音。比较容易。这个车尔尼的初级练习曲中,大量存在。

c:切分音型 — 低音 +双音。这个形式可以由第一种演变而来。


5、双手不带旋律

a:一个低音(八度或五度双音)的八分音符前半拍 + 原位的八分音符后半拍和弦 

b:一个低音(八度)的八分音符前半拍 +  两个16分音符后半拍和弦;一个五度单音 + 一个8分音符后半拍和弦

c:一个低音(八度或五度双音)的八分音符前半拍 +  附点八分音符后半拍和弦

d:一个低音(八度)的八分音符前半拍 +  两个16分音符后半拍和弦;一个五音 + 一个8分音符后半拍和弦;一个三音 + 一个8分音符后半拍和弦;一个同音 + 一个8分音符后半拍和弦

e:类似于新疆风格及朝鲜风格作品的双手切分音型 


伴奏音型太多了,但是,无论有多少,一般都可以归宿到这四种最最基本的音型节奏中。
  


七:邓丽君歌曲伴奏的理论基础


1、前言


邓丽君歌曲许多人爱听,爱唱,有钢琴(手风琴)基础的人最希望自己能亲子弹一首曲子自弹自唱或给别人伴奏,这样的人不在少数,尤其是现在的孩子,邓丽君歌曲在伴随其父母辈、爷爷奶奶辈成长的过程中、这些爸爸妈妈或爷爷奶奶都没有机会学习钢琴(手风琴)的演奏技能,因此纷纷把这一愿望寄托在儿孙辈上。张黎明音乐机构每年都有这样的述求:希望张黎明音乐机构给自己的儿孙学习邓丽君歌曲的伴奏,以实现他们儿时的梦想。

有了钢琴和手风琴的基础,我们发现:有些孩子就开始不满足于只会弹(拉),觉得老是弹(拉)单旋律非常枯燥,希望自己学会配弹,这就涉及到一门新兴的独立学科:即兴伴奏。

所谓伴奏,就是用于即兴的,就称为即兴伴奏,不是用于伴奏的,称为即兴弹奏。这门学科需要学和声学知识,甚至学一下歌曲创作的内容。
学好了和声,又有钢琴基础,我们就能把歌曲编配的非常好听。

什么是即兴弹奏?它和一般的弹奏钢琴有什么区别?

即兴弹奏就是给几个音符,作为动机,由此进行不断拓展,在拓展的过程中,按照旋律进行的通常规律,出现呈示 — 高潮 — 再现等一定的曲式机构,和弦编配符合一定的框架要求进行。即兴弹奏看似随意但又不随意,随意就是乐思按照个人的感受进行,不随意就是都能找到即兴弹奏作品的骨架。听着看似杂乱无章,弹奏者则是非常巧妙的将无限的乐思融入到曲式、和弦的架构中来。

即兴弹奏看似每次都不一样,但是基本主题不跑偏,即还是原来的动机,基本和弦不变,弹奏的作品还是有相当明确的个性。即兴曲:由一个简单的旋律动机加上和声,然后把和弦织体化,就形成了。这就是张黎明歌曲伴奏的基本方法。也就是说,当我们为一首邓丽君歌曲进行配弹的时候,第一步,就是先配置和声,然后,将和弦进行织体化,这样,就会形成一个简单的伴奏。


2、邓丽君歌曲伴奏的方法和要素

很多小孩,无论是学钢琴(手风琴),还是不学钢琴(手风琴)的,都很喜欢即兴伴奏或者在琴上弹奏,但是,张黎明音乐机构发现:不少孩子弹得非常难听,那么从弹得难听到好听有什么方法呢?

在这里,我们不否认是有一些天才的孩子,非常厉害,但这仅仅是少数。要使伴奏从不好听好好听,是通过一系列技能的训练,才能达到目的。

即兴伴奏和钢琴(手风琴)一样,也有独自训练的一些基本内容,这些基本功包括四个方面

①  和弦:在琴上所用的和弦主要由 三和弦(大三、小三),七和弦(属七和弦及其他的一些),这些和弦的位置在钢琴上需要弹得非常熟练,如果和弦找不到,那么即兴伴奏显然无法进行弹奏。

②织体:钢琴(手风琴)上,有许多织体,在即兴伴奏中,织体其实没有这么多。一般说来,掌握10 – 30 种伴奏的织体,就足够拉。有些织体只是大同小异,基本织体的内容不是很多的。

③调性(离调):钢琴*(手风琴)上的调性都是规定好了的,规定什么就怎么样弹奏。即兴伴奏的调性实际上是由演唱者和作曲家指定的。他们要你弹什么样的调性,你就弹奏什么样的调性。因此,我们必须把12种调性及五声调性都应该掌握。

④调式:通常就是大家说的大调和小调及中国的五声调式。调式的区别对弹奏也是有影响的。不同的调式在弹奏上是由区别的。

熟练掌握了这四方面的基本技能之后,即兴伴奏就有了技术的支撑,然后,我们就要考虑在配弹中的一些具体的方法。在张黎明长期的教学实践中发现,自钢琴热之后,许多家长都首选钢琴,而今,这些独一代的孩子早已为人父母,那么独二代的90%也是在父母的影响下,把钢琴(手风琴)作为首选乐器,因此,这两代人的钢琴(手风琴)演奏水平都非常高,织体的变化,在弹奏上几乎没有困难。调性(离调)虽然有一定的难度,但只要花一定的时间练习也是可以掌握的,大小调和五声调式也是这样。


张黎明发现,即兴伴奏的困难主要体现在歌曲的和声编配上。这主要和中国人在长期成长的过程中,耳朵听到的是单音的旋律环境有关,对和声的语言不熟悉有关。这里,张黎明提出一个基本观念:和声是一种语言,它和所有的语言一样,由它的单字(和弦)和文法(织体)组合而成。在大小调中,基本和弦的组成方法,就是我们和弦上的 T 主功能,S 下属功能,D 属功能。T — S — D — T,就表示了大小调和声中所经常使用的一个语序关系。这就有点像语言学句子中的主谓宾关系。在配弹的时候,就是要考虑和弦和和弦之间的连接关系。这连接的基本规律就已经体现在T — S — D — T这样一个基本的规范当中了。我们知道和弦语言的规范是T — S — D — T,它首先体现在和弦的一级*(T),四级(S)、五级(D)这三个和弦上。

欧洲和声有个非常大的优点:除了本调性的一四五以外,它能够很方便的借用其他调式、其他调性的和弦来丰富自己本调的和弦,它的基本规律虽然是T — S — D — T,但是由于借用了其他调性调式的和弦,听起来可以觉得非常丰富,这使得邓丽君演唱的歌曲清亮而别致。

一定要记住:和声是一种语言,和弦与和弦之间的连接关系比他的纵向关系更重要。在配置的时候,我们还需要主要下列几个方面的问题


① 在练习即兴伴奏的时候,要注意音乐的连贯性,一般情况之下,最好不用停顿,保持连贯,在连贯的过程中,就要有意识的训练自己,用眼睛看谱子,用脑子想和声。用手弹奏,耳听效果。也就是眼、脑、手、耳这四种器官的协调一致,密切配合。这样就能保证弹奏的连贯。

② 注意弹奏的表情。在弹奏钢琴练习曲中,我们主要训练手指弹奏的技术要求,而在即兴伴奏中,这样纯技术的训练片段几乎没有存在的可能,不需要。即兴伴奏的效果完全要靠表情来取胜。因此,需要记住,你手下弹奏出来的不是音,而是音乐。要好听且很有表情。

③ 即兴伴奏没有谱,或不是作曲家写好的,是自己个人配弹出来的,从这个意义上说:即兴伴奏是一个创造性的劳动,所以,要充分发挥自己的创造力,追求美的欲望会激发你的创作能力。如果觉得不好听,那就不满足,那就需要追求更加好的配弹的方法。为了更好的配置邓丽君歌曲,张黎明歌曲伴奏在这里,提供一些配置好了的邓丽君歌曲,上面有和弦及伴奏织体的描述和提示。但是,学生们不要被它套住,而是需要在提供的这些谱子上,有所突破。

最好是学员们能够抛开张黎明的提示,自己先行配置,配置完了以后,可以和我们的谱子进行比对,适当的加以吸取。



八:流行切分伴奏手段


通俗歌曲和普通歌曲在某些方面,没有决然的界限,比如说:所用的和弦、伴奏的织体大部分还是相同的。但是,人们将其称为:通俗歌曲,是因为其在节奏上是有鲜明的特点的。通俗歌曲从听觉,就可以告诉我们,在通俗歌曲中的节奏上,切分音使用的比较多。这种切分音,我们可以将他们分成三种类型:

第一种是八分音符的切分音。这种切分音最早来自于美国本世纪初的爵士音乐的早期形态 Ragtime. 其节奏形态左手:为每小节4拍,四分音符为一拍.右手为:, 每小节4拍,第一拍为四分音符,第二、三、四拍均为有前后拍的八分音符组成的一拍。其中,第二拍的后半拍和第三拍的前半拍是一个连音。这样造成了二到三拍之间的切分音节奏。
第二种是三连音的切分节奏:这种类型最早来自美国三十年代的SWING 摇摆。它的特点是:第一和第三拍为一拍,第二和第四拍为三连音。其中的第二或四拍三连音均可以省略三连音的某个音符。

第三种是十六分音符的切分节奏:这种切分音出现更早的二十年代以后的美国,它和摇滚的流行有很大的关系。它是一种新颖的三拍子形式,类似于JAZZ


1、万水千山总是情

这是一种是八分音符切分音节奏,这种切分音在作曲家写的乐谱上面,为了弹奏或演唱的方便,作曲家往往把切分音已经记谱出来,但是,这种切分音带有很强的即兴性的,也就是:需要演奏或演唱者在临场发挥,自由处理那些切分音,这样才能比较生动的效果。因此谱子上面所记下来的切分音,有些并不需要照弹,同时需要弹奏或演唱者能够自己创造一下切分节奏。那么,这种切分节奏是怎么样创造出来的?

在进行曲中,所有的节奏都在正拍上,特别是在强拍上面: 1  2  3  4  /,而通俗歌曲节奏的一个基本要领是:有意地避开强拍上的那个重音,把这个重音或者往前推半拍变成先现音,或者往后推半拍变成延留音。在四拍中,随意处置,想那一拍变附点或空或提前,可以就地解决。这里需要注意的一点,有的培训学员,将四拍中的每一拍都往切分音上进行靠拢,这是不可取的。也就是说:四拍中的每一个循环时,选取其中的一至二个拍,对其原来正拍上的节奏,让它稍微推迟或延留。

这种情形需要弹奏者经过一定时间的训练,找到切分音那种感觉。

训练的时候,先按照常规,将“万水千山总是情”弹奏一遍,然后,我们在试着,将它的节奏避开某些重音,试着换成某些八分音符的切分音。就是左手基本保持不变,右手:对旋律进行切分节奏的各种变化。





以上作品分析由张黎明教授收集编撰。 2019.8.16


作曲培训:021-56717111


伴奏培训:021-56715111


培训地址:黄浦区香山路 6 号


收费详情:进 入 




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