流行歌曲

发表时间:2019/7/14 16:37:42  浏览次数:103  
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一:钢琴(手风琴)流行歌曲即兴伴奏前言


1、99.99% 的歌曲,都是没有伴奏的,如果,需要开演唱会时候,单旋律歌曲谱子都是进行编配的。所以,音乐人或音乐爱好者想通过钢琴(手风琴)对其进行和声演奏,如果,没有专门学过即兴伴奏的话,是不可能的。

即兴伴奏是社会上,极少数钢琴演奏人员的专利。以前我曾说过:钢琴家不等于会即兴伴奏,尤其是钢琴家看见现代摇滚爵士乐钢琴伴奏的爵士歌曲演奏,都是甘拜下风的。

钢琴家能够弹一首难度非常大的肖邦(李斯特)的作品,却不能将一首短小的歌曲非常贴切地演奏出来,这主要是钢琴即兴伴奏是一门独立的学科,而钢琴家是没有时间进行学习的。

好的记载在乐谱上的钢琴伴奏谱经过千锤百炼的演奏实践,已经变成了恒定公认的谱子。经常进行歌曲旋律的编配(和声、音型),对创作钢琴(手风琴)音乐具有非常重要的意义。



流行歌曲,从名称上来看,具有非常宽泛的意义。在这里,我们特指除了邓丽君和革命歌曲除外的流行于各个时代,伴随几代人成长的各类艺术歌曲或通俗歌曲或民族歌曲。


即兴的即就是当时、当前。兴则有情绪的表达。即兴真正的含义并不在于当前或即时,全在于平时的学习和积累。就某种程度来说,即兴的音型伴奏比歌曲的和声编配的难度更大。它要求即兴伴奏人员既是钢琴演奏者又是歌曲编配的创造者。

流行歌曲的伴奏越来越受到音乐爱好者的关注,尤其是学习钢琴的家长的重视。因为,所有学钢琴的孩子,除了特殊的要求之外,没有一个人能学钢琴伴奏尤其是钢琴或手风琴的即兴伴奏。这是因为:即兴伴奏是钢琴或手风琴的一个重要的独立分支。

2、歌曲伴奏除了需要精通钢琴(手风琴)演奏技能外,同时需要掌握一下和声编配的理论基础,还有最最重要的具有非常敏锐的旋律意境的表现手法的即时运用。
即兴伴奏是高等师范院校的一门有限的选修或必修课程,同时,即兴伴奏知识能力的运用具有无限的广阔性。

歌曲伴奏的实用性非常强,如:幼儿园、小学的孩子如果能给同学伴奏,那就非常拉风。中学生、大学生如果背着手风琴在操场、歌咏比赛中,担任合唱的伴奏,除了能增强自信外,还能收到来自同学的青睐。

即兴伴奏在实践中的运用非常广,有的时候,没有乐谱或由乐谱没时间在钢琴(手风琴)上进行推敲和修改,马上进行伴奏,在伴奏的同时,恰到好处为演唱人员进行烘托、引领的表现。

网上或音乐刊物几乎见不到歌曲的钢琴(手风琴)伴奏谱,因此,学会自己编配伴奏的能力显得尤为重要。

过去的50 - 80年代,许多中小学的从业人员,在上音乐课的时候,都是运用“老八路”打节奏,打拍子,如今,社会上也有99.99%的人,继续沿用这一手法,在不同的场合进行所谓的伴奏,不能适应流行歌曲所要表达的需求,这种音响令人难以接受。

3、歌曲钢琴(手风琴)伴奏,一般学生学员经过5年的钢琴(手风琴)专业、乐理、和声、配器等音乐理论的学习及个人的文化修养,才能驾驭。同时,会编写和弦与写好后如何正确的表达歌曲的意境之间,也有非常大的差别,要想掌握歌曲伴奏的技能,流行歌曲伴奏人员需要掌握以下几点基本技能

① 钢琴演奏能力:

需要熟悉键盘、熟悉并确立各种调式的音阶(八度)、琶音、及和声连接。在歌曲伴奏中,一般使用首调对学习带来便利。

张黎明推出了零基础学习歌曲伴奏的技能。如果,没有跟着张黎明音乐机构专门学习的话,一般需要钢琴的水平在车尔尼299左右的水平。

② 初步的调式概念

每个调的正三和弦。一般的短小歌曲用到的和弦并不多,有的只有2个,有的只有3个,也就是说:流行歌曲的骨干和弦非常重要,如:D大调,那就就要掌握,它的一级为2#46、四级为572,五级为613. 同样的 c小调,它的一级为1b35、四级为4b61,五级为5b72. 等等。

③ 对音响效果的记忆能力

即兴编配的效果,是要靠听觉的旋律的感受,可以在一定的条件下,进行这样或那样的配置,所以,绝对考验的是演奏者听觉的敏感性,否则,听觉不灵敏,就会增加配置的盲目性。

④  掌握一些歌曲伴奏音型的手法。

张黎明专门对生活中形态的织体语言如何转化为伴奏中声态的能力。 符合事物规律恰当的节奏音型的这种能力是需要是日积月累的。

a、描写火车的急驶,可以左手弹奏旋律,右手对和弦进行16分音符的连续不间断的演奏。

b、骏马奔驰,4/4 拍。左手在第一、三的前半拍弹奏八度低音,在第四拍的前半拍弹奏和弦五度低音。右手则在第一拍的附点16分音符,第二拍两个八分音符及第三第四拍的后半拍弹奏八分音符的和弦。

c、保卫黄河  1  13  /  5  -   /  表现一种勇往直前的精神,需要左手的柱式和弦的一拍一个。有同学用阿尔贝斯低音伴奏,就显得不伦不类了。

d、月朦胧鸟朦胧  5  -  1  /  3  -  1  /  6  -  1  /  5     -  /   ,速度本身比较慢,左手伴奏需要密集一些,如:第一拍为八分音符的低音 + 小跳后的八分音符的和弦单音,第二、第三拍的前半拍为和弦双音(直接和弦),第二、第三拍的后半拍为和弦单音。如果用了圆舞曲的四分音符的八度低音 + 两个四分音符的和弦,就显得形象上非常粗俗不贴切。

⑤ 掌握曲式结构

掌握歌曲的结尾终止式,哪里是乐句的段落。明确后的设计就更加符合逻辑。歌曲的机构有简单和复杂的。如单一体的四个乐句,比较复杂的ABA结构,等等,就像写文章一样,有它的起承转合,有对比,有递进,有高潮也有收拢等等。

4、歌曲伴奏是一门独立发展的技能,没有最好,只有更好,需要不断的学习+实践+学习+再实践。多听多弹多分析各种优秀的钢琴(手风琴)伴奏谱,才能开阔自己的艺术视野。有些艺术上的精华部分只能意会而不能表达,所以,那些非常好的表现手法需要有目的的拿来进行消化。同时,需要多多观察、思索,从生活中多多提炼好的钢琴(手风琴)编配的手法,不断地丰富与积累。

5、即兴伴奏在酝酿设计过程中,和所以的钢琴伴奏作品的过程是一致的,唯一区别的是,即兴伴奏不写在字面上,而钢琴伴奏是写在字面上的。优秀的钢琴(手风琴)即兴伴奏写在字面上的话,也就成为一首好的钢琴(手风琴)伴奏谱了。


4、钢琴(手风琴)伴奏的作用

伴奏和演奏演唱的关系如同水和鱼、主角与配角、绿叶和红花,两者不分主次。即好的伴奏能使得音乐的形象更加深刻和鲜明,同时推波助澜,营造气氛。使悲者更悲,欢者更欢,使听着如临其境。对作品起到深化的作用。

① 舒伯特的“魔王”,左手演奏低音旋律的同时,右手不断的三连音运用,表现主人一种惶恐的情绪。

② 舒伯特的“鳟鱼”的前奏,左手半连音的16音符短句加上右手的八分音符的和弦分解,表达一种鱼在水中游来游去的感觉。

③ 赵元任的“听雨”,1  5  5  5  /  5  2  2  2  /  第一小节的第一拍前,左手是一串16音符  1351 的倚音,这个倚音的最后一个 1 由右手承接,同时,右手五指在进行八分音符上方五度的同音持续音轻声敲击,用来表现雨的滴滴答答。 

④ 肖邦前奏曲“听雨”,3.1  5  -  /  5  -  /  在长音 5  -  ,左手同样也是非常轻柔的持续音敲击,也是用来表现雨不停的下,但不是很急,是那种和风细雨的感觉。

⑤ 贺绿汀的“嘉陵江上”, 伴奏借鉴西洋歌剧宣叙调的手法,每一拍子,配一个柱式和弦,非常简单,衬托出一位青年急切回家的心情   33  /  1  -  76#57  /  6.3  3  -  / ….     /  .6  -  -  /   到了长音这里,加一个琶音下行。

0333  11.   /  我必须回去, 0333  左右手不弹,到了  11  回去,双手一起和弦下奏,这样的手法,

32  71  /  6  -  // 高潮结束用左手震音,右手柱式和弦转位。表达一种必须回去,非常强烈激动的心情。

⑥ 描写风声的“白毛女”,  5  1  2  /  76  5  -  /  左手用的是震音,而右手用的是底低音重击的一字一音的敲击声。在长音 5  -  出,加上了半音阶的上下行。

⑦ 描写小鸟的叫声。这里用倚音进行装饰处理。   1   5  /   1  5  /  在 1  前面加上7的倚音。倚音起到的是画龙点睛的作用,滥用的话,将会失去倚音的作用。


5、钢琴伴奏加强旋律性,突出艺术形象

① 加强旋律性   如:我的太阳 1  17  /  5  -   /  5  - /   在左手伴奏为小跳分解 旋律在高音处。

又如在中音处的“洪湖水浪打浪”,左手八度后,跨越中音区的旋律,在高音区进行远距离半分解。2  .  3  /  2  7  /  61  56  /  1  -  /  ,助推右手波浪。中音区的旋律更接近人声。

“歌唱祖国”  1 .5  3  3  -  /  3.1  6  6  -  /    左手低音弹奏旋律,如同低音号在吹角,在旋律的第三拍  3  -这时候,右手高音出现两拍节奏,第一拍的前半拍为八分休止符,后为两个16分休止符(前松后紧)的跳跃和弦,第二拍为两个八分音符的柱式跳跃和弦。

② 加强歌曲节奏性

根据风格特点,恰当的节奏,使得旋律更加鲜明。

“中国、中国、鲜红的太阳永不落”

如: 1  5  3.4  5  /  1  2.1  6  5  /  2  23  4  6  /  5 4  32  3  -  //  左手有几种手法,第一种就是远距离的低音加中声区和弦转位, 到了句子的  54  32  3  -  ,进行反向音阶助推。第二种是:有的和弦为分散性错节奏弹奏。

③ 加强歌曲力度

某些需要强有力的歌曲,在伴奏中的声部或音量上需要加大或加厚,使歌曲更加有力。

“国际歌”。远距离低音立柱式和弦转位,主旋律根据人的多少,可用八度双音加强厚度。

④ 加强和声色彩的变化,加强歌曲的表现力。

“唱支山歌给党听”中,5   . 3  /  5.6  12   /  35  3  --  /  党的光辉的辉字, 这里的 5  - ,用大三级,需要解决到六级去,但这里不行,只能停在大三级上,显得灯光很亮。 

“美丽的草原我的家”   356   /   1   . 2   2  161  /  6  -  -  561  /  6  . 5   321  23  /  5  -  -  //  这里的   2  161  /  6  - 使用的是大三级到四级和弦。

有的从旋律的和声编配上是没有问题的,惨从旋律的色彩上,似乎欠缺了一些东西。

“红楼梦”序曲,  63  /  2  -  -   36  /  1  -  -  -  /  7  5   32  73  /  235  1 6.  -/这是一个小调式和弦,这里连续用了两个从属和弦。 2 用的是大二级和弦。  1   用的是将六级和弦。二个付三和弦增加了色彩性。因为,这首歌曲和“歌声与微笑”一样,前面的旋律中有#4和还原的4,所以,这里的二级用大二和弦是和前面的#4相呼应。两个副属色彩和弦的使用,增加了小调歌曲的表现力。

色彩性和弦属于造型性的音型,它把社会生活或自然界中,人和物的一种动态的特性吸收过来加以加工制作,是人们产生联想和进入其特定的环境的感觉。更有助于增加其特有的形象。这种感觉必须是深入生活,并从生活中加以提炼,

⑤ 特殊造型的表现手法

列车、万马奔腾、风声、水声、小鸟的叫声等等



二:伴奏分类

流行歌曲的伴奏一般分为三类;带旋律、不带旋律及两者混合。

1、带旋律:在歌曲演奏中,需要钢琴伴奏者的右手(左手)完全演奏旋律,另外的一只手进行和弦节奏的编配。一般,右手承担的伴奏任务比较多,左手承担音型,右手在遇见长音的小节,可以对左手的音型进行适当的补充。

右手的旋律需要节奏准确,快速走句清晰。左手则需要在近距离的和弦跳跃中,和右手的节奏准确配对,协调配合。远距离的时候,手腕及柔软又跑动迅速。左手的和弦、分解、琶音都需要拍子重音的有分寸地突出。

带旋律的伴奏:强调旋律,和演唱者共同完成一首歌曲演绎的任务,在某些章节,帮助演唱者进行情绪的引领。如果,没有演唱者,则可以作为独立的声部,非常清晰地让别人一目了然,甚至作为一首独立的钢琴演奏作品。

2、不带旋律

歌曲伴奏中,不重复歌曲的主旋律,只是弹奏由和弦组成的伴奏音型。不带旋律比较省力,即原来有左手担任的伴奏任务,现在交给两只手去弹奏。优点:用钢琴(手风琴)特有的声音和演唱者的声音进行相互呼应,此消彼长。它的缺点就是:离开了演唱不能独立存在。

3.、混合型

有的时候,从头到尾使用一种伴奏织体,显得太冗长,如果能够有选择的进行带旋律或不带旋律,那样,耳目一新的感觉。如:一开始使用不带旋律,到了高潮部分使用旋律,这样就造成两种听觉效果的不同对比。

“血染的风采”是AB段,A段使用 低音八度 + 右手的八分音符琶音半分解或全分解。到了B段,进行带旋律的演奏。
到了  5  56  /  6  32  /  1  -  /  1  6  。情绪起来,进入的时候,右手加一组音阶。如:5671234的七连音。左手则是远距离低音的柱式和弦远眺。



三:基础键盘和声常识


和弦


1、和弦是流行歌曲编配中第一个需要掌握的知识。 两个频率(比例)不等或相等的音结合在一起,称之为双音。那任何频率(比例)不等的三个级三个以上的音结合在一起的现象,张黎明称之为和弦。

由于作曲家作曲或为歌词编曲是基于某种调式,而调式中的各音排列是按照一定等比完成的12平均律,因此,在不同调式中的一个八度内的各音都可以构成和弦。而这种和弦和调性中的每个音一样,也是有规律的组成的,因此,调式中的各个音,按照三度叠置的方法,组成调式内的各级和弦。一般和弦有最初的三和弦可以一直三度向上叠置上去,从而构成七、九、十一、十三等和弦。 

和弦在歌曲伴奏中,起着至关重要的作用。没有和弦的编配,拿来的音型配置。所以,没有和弦的配置,歌曲永远是单旋律的作品,既不动听,也不可爱。和弦编配如果是歌曲的话,那是作为独立的一门学科进行。如果是乐队的话,那就要学到更多更深,设计的学科也更多。如配器等。当然,这不属于现在这里讨论的话题。


2、每个和弦都有个独立的名称

三和弦的三个自下而上纵向排列的音分别称为:根音、三音、五音、七和弦的四个纵向排列的自下而上的音分别称为:根音、三音、五音、七音。九和弦的五个自下而上纵向排列的的音分别称为:根音、三音、五音、七音。九音。

三和弦分为:大三和弦(135 纵向,以下相同。大三加小三)、小三和弦(1 b 35。小三加大三)、增三和弦(13#5。大三加大三)、减三和弦(1 b 3 b 5。小三加小三)

七和弦分为:属七和弦(135b7)= 5724 。 小七和弦(1 b 35 b 7)= 6135 为常用

属七和弦(5724)。大七和弦(1357)。小大七和弦 (1 b 357)。小七和弦(6135)。

减七和弦(724 b 6),半减七和弦(7246). 增七和弦(13#5 b7). 增大七和弦(13#5 7)

七和弦及以上的和弦统统为不协和和弦。

九和弦:一般很少用到。但在处理旋律时,非常有用。

4  6 (D9) /  1  -  (T)// ,这个D9:57246,进行到T。 

大九:大三 + 属七 ——  135b72。小九:大三 + 属七 ——  135b7 b 2

5  -  6  -  /  1  -  -  -  //     5  -  (D7)  /   6  -  (D9:57246)  /   1  -  -  -  (T)//   这是一首歌曲的常见的结尾,  5  -  6  -  只有用D9,才能包罗万象。

如三、七、九和弦:就是由三个向上的三度音叠置而成的。三、七、九和弦名称的变化,主要基于三音或五、七等音的自然音还是升降音。如果某一个升或降了,那么,和弦的名称就会发生变化。


3、和弦排列形式

密集:135  5724  无论是原位还是转位,密集排列的和弦都比较好找,在钢琴伴奏中,使用最多。
开放:1  5  3(十度) , 5  2  7  4  ,用来表现稀疏线条式。


4、旋律位置

纵向:

三和弦进行:

①  密集:1351     ② 开放:1513    ③ 密集:135. 纵向和弦的最高音构成旋律进行。随着和声进行,声部的旋律高音和底部的和弦原位(转位)视具体情况,而让和弦呈现出密集或开放进行,其要点就是:旋律高音的位置决定改和弦是否密集或开放进行。

七和弦进行:

纵向:  ① 密集:24612    ② 开放:2614    ③ 开放:2416    ④ 密集: 2461   

九和弦进行: ①  密集: 57246  不转位


5、和弦低音位置(低音决定转位)

三和弦进行:①  密集:135   351   513     

七和弦进行:①  密集:2461   4612   6124   1246  

九和弦进行: ①  密集: 5724b6  不转位


6、和弦结构类型:和弦音可按规定,同时或先后出现,遍产生了音型。

同时出现:

① 左手八度低音 + 右手和弦四个音     ② 左手共两拍,第一拍为单音 + 第二拍的和弦三个音同时用震音的方式演奏。    ③     左手八度低音 + 右手共四拍,第一拍休止符,第二、三、四拍为和弦三个音    

④ 每小节4拍,每一拍均为二分音符。第一拍和第二拍都是为自下而上的开放琶音。如:左手:151后,右手马上承接3513.,演奏到琶音的最高音后,保持两拍。需要踏板保持。等到第二拍的类似琶音出现后,采用音后踏板。如:第二拍为:左手513,右手马上承接到5135.


先后出现:

① 左手为四拍的低音,右手在休止八分音符的半拍后,弹奏七个八度内的长琶音。如:左手 1  -  -  -  // 右手:  0 1  35  15  31  //


② 缩短 ① 的1/2时值。右手在休止16分音符的1/4拍后,弹奏七个16度内的长琶音。如:左手 1  -    // 右手:  0513  5315  //

③ 右手在休止八分音符半拍后,弹奏三个八分音符柱式和弦。如:左手 1  -    // 右手:  (135)   (351)(513)   //

④ 右手在休止四分音符一拍后,弹奏两个四分音符柱式和弦。如:左手 11  0  0   // 右手:   (513)   (513)    //

⑤ 右手在休止八分音符半拍后,在第一、二、三、四的后半拍弹奏和弦五音,而在第二、三、四的前半拍弹奏和弦双音,如:左手   1  -  5  -   //   右手:  05  (13)5    /  (53)5  (13)5  //




四:和弦运用


1、正三和弦

一级、四级、五级的学习。标识:TSD。 原位与转位形态。两种连接方法:和弦连接法、旋律连接法。

C大调: 135  461   572     副三和弦:  246   357   613  724(很少用)

A小调:613  246   35(#5)7   副三和弦:246  613 (和声小调)

正三和弦是骨架,而付三和弦是流动的水。属七和弦:一般用在结束之际。这也给我们伴奏的学员产生了丰富的联想。任何需要有临时终止意境的旋律音,都可以临时把它看成为结束音,而该临时的结束音的前面的音,在不产生三音升降号冲突的情况下,都可以配置一个含有以结束音为主调式中的导音。这样就产生了一种色彩感觉,同时对临时主和弦产生一种向心力的作用。

和弦一般分为动静两种。一般属和弦(属七)成为动音,它需要向静音的主和弦靠拢。C :D 5724 解决到  1113.    a :D   3#572 解决到  6661.

副属和弦解决:

每个附属和弦都对它的临时主和弦就具有倾向性。


2、循环图及意义

西洋调式都有五级到一级的解决。

音名:#C   —  #F  —  B  — E  —   A —   D —  G —  C 。

唱名:Dol (135 到后面的 461 中 3 到 4 具有倾向性,1 到 1 为重复音)  —  Fa (461到后面的 b724 具有倾向性, b7 到 6 具有倾向性,4 到 4 为为重复音)  —  Xi (7#2#4。#2#4倾向到后面的357具有倾向性,其中 #2(#4) 到 3(5)具有倾向性,7 到 7 为重复音)  —  Mi (3#57到后面的613具有倾向性,其中 #5(7) 到 6(1) 具有倾向性,3 到 3 为重复音) — La (6#13到后面的246具有倾向性,其中 #1(3) 到 2(4) 具有倾向性,6 到 6 为重复音)— Re (2#46到后面的572具有倾向性,其中 #4 到 5 具有倾向性,2 到 2 为重复音)  — Sol (572到后面的135具有倾向性,其中 7 到 1 具有倾向性,5 到 5 为重复音)  —  Dol ()


3、附属和弦、重属和弦:

①副属三、七和弦,重属三、七和弦

135需要变化为七和弦135b7 ,135b7直接解决到到 461

461需要变化为七和弦461 b 3 *(省略6),461 b 3 直接解决到到 724或 b 724

724由减三和弦直接改变为大三和弦  7#2#4 。 7#2#4直接解决到到 357

357由小三和弦直接改变为大三和弦  3#57 。 3#57直接解决到到  613.

613 由小三和弦直接改变为大三和弦  6#13 。6#13直接解决到到  246.

246 由小三和弦直接改变为大三和弦  2#46  。2#46直接解决到到  572

572需要变化为七和弦 5724 ,5724直接解决到到 135


4、低音上四度功能

四度上行:1 — 4 — 7 — 3 — 6 — 2 — 5 — 1  。

从民族调式来说:

五级到一级  5  到  1  的四度解决,成为宫调式终止(解决)。

六级到二级  6  到  2  的四度解决,成为商调式终止(解决)。

七级到三级  7  到  3  的四度解决,成为角调式终止(解决)。

二级到五级  2  到  5  的四度解决,成为徵调式终止(解决)。徵调式的五到一级。

三级到六级  3  到  6  的四度解决,成为羽调式终止(解决)。


“唱支山歌给党听”  …   35  765  /  6  -  /  可以说是:大调式的三到六级,也可以说是小调式的五到一级。这些变化,往往出现在调式的变化中。这些都可以根据旋律的赋予或所暗示的条件进行配置。和弦低音(根音)的上四度,体现出和弦一一环套一环的功能,造成循环功能上的动力强进行。

“边疆的泉水清又纯” :  56  65 (Ⅲ) /  32  1(Ⅵ)  /  2  . 3(Ⅱ或Ⅱ+或DD)  /  21  16 (Ⅴ9)/  1  -  (Ⅰ) /  1  -  //    

“鸽子在蓝天上飞翔” : 5 .   5  (T)/  6   1  (Ⅳ) /  767  65  (Ⅶ) /  6  3  (Ⅲ) /  321  63  (Ⅵ) /  ①   2  2  3 Ⅱ或Ⅱ+或DD ,或者这里构成旋律低音的级进下行  5  4  3 2   /  5  - (Ⅴ9) /  5  -    //  ②  2  2   6  (Ⅴ9)/  1  -  (T) /  1  -  //


5、和声功能标记

小调式式(羽调式)三级到六级就是羽调式的五到一级

3  12  /  3  .  6  /  3  21  /  3  5  /  6  56  /  2  3 1  /  6  -  /  6  -  //

其中的2  3 1  /  6  -  /  6  -  /  就是五级到一级,也就是三到六。这时候的思维需要复式思维,需要进行两重考虑,即:先看看音和音之间的关系,然后看看,哪级到哪级。那种说法通顺就按照那种说法进行。如3到6,就说成是三到六,而不必说成五到一级。

当主音或调式确定之后,功能标记就可以通用。

6、低音进行。

在和弦配置中,音型中的一个重要形态就是低音进行,恰当的低音进行往往也是作品伴奏成功的标志,指伴奏前有力的基础,给伴奏增加动力和色彩,
①低音和旋律的节奏相同的反向进行,给旋律形成一种力量。

“少先队之歌” 1  -  /  5  3  /  1  2  /  3  5  /  6 .  2  /  1  76  /  5  -  /  5  -  // 

左手则是:  1  -  /  5  1  /  3  4  /  5  1  /  2 .  3  /  4  34  /  5  27  /  5  -  //

②低音和旋律互换位置。

“国际歌”  3  /  5  -   4  3  /  2 .  3   4  0 4  /  3  .  3   2 .  2  /  1  -  -   。其中的  2 .  3   4  ,左手为 4.  3  2  就是旋律互换。

③低音和旋律的节奏进行对比

“三大纪律八项注意”

右手的旋律:  2.  3  /  5  5  /  35  31  /  2  -  /  6  3  /  6  3  /   23  26  /  1  -   /

左手: 2  1  /  7  6  /  1  6  /  23  21  /  6  5  4  3  /  2  5  /  15  61  / 

④低音和旋律相互补充

右手:  32  31  /  0  0  /  34  35  /  0  67  /  1.   3 (T) /  7  67 (DD)  /  5  -  /  5  -  (D: 55  27  5  -  ) // 

左手:  0  0  /  32  31  /  0  0  /  34  35  / ……..


7、增强音响记忆,能动使用和弦

在歌曲伴奏中,我们不仅需要对和弦有一个合理的解释,而且对音响效果有一个准确的判断的结果,不能满足于用理论来解释某种现象。需要对音响效果的一个判断,做到了这些,就能对和弦掌控有一个主动权,就能增强自觉性,减少盲目性。

对和弦运用有要求有追求,避免一般化、平庸化,这些都需要学习、总结、不断积累、不断巩固的过程。




五:伴奏音型

1、音型(织体)

音型是声部结构的形体,通过节奏变化和声部的各个音按照特定方式有规律的运动,结合成比较固定的形态。

织体就是指多声部音乐中,各个声部的运动形态。如声乐的重唱、合唱,就是多声部的织体写法。器乐作品中,有乐队作品的复杂的写法,和钢琴作品的相对比较简易的写法。常用的和比较容易的是音型的写法。

复调、多声部作品的织体是比较复杂的,有时候,来不及咨询推敲,如果,没有熟练演奏复调乐曲的技术水平,很难胜任这一工作。但经过流行歌曲伴奏的学习,是可以达到这一要求的。

我们这里陈述的是主调音乐。复调音乐也有其织体,如“听妈妈讲那过去的事情”,主要描写夜晚的故事,因才,速度比较缓慢。

主旋律:  6  5.   3  /  25  35  /  21  61  /  5  -   /  3  2  /  2  12  /  5.  3  /  23  65  /  32  1  /  1  -  // 在这个主题旋律中,在它的行进的但旋律的上或下部,有一条上下运行的另外一个旋律声部。这个声部和主题旋律构成了对比、模拟,时而斜向,时而反向或同向等,在听觉上,具有两个不同的旋律,他们之间呈现出你松我紧,你紧我松的状态。

这里所说的音型都是围绕着主调音乐而进行的。


音型分为下列几种

① 和弦柱式音型:几个和弦音同时出声,有一定的高度,具有鲜明的节奏型特点。形态为纵向。左手低音:  1  -  /  4  -  /  5  -  /  1  -  // 。   相对应  (135) -  /  (146) -  /  (725)  -  /  (135) -  


② ②③④的音型都是根据 ① 的内容,进行拓展的。

分解琶音音型:左手共四拍,每一小节都是左手担任低音八度的第一拍。而右手承接左手:  左:11  右:35  / 左:41  右:46  /  左:57  右:25  /..

③ 分解和弦音型:四拍。左手每小节2拍。右手:每小节2拍,第一拍的前半拍均为休止,后半拍及第二拍的前、后半拍均为八分音符的柱式和弦。

④ 分解和弦音型:四拍。由③派生而来,低音上有些变化,类似摇滚的动力节奏。左手低音也是每小节2拍。第一个为附点四分音符,第二个为八分音符。右手:每小节2拍,第一拍的前半拍均为休止,后半拍及第二拍的前、后半拍均为八分音符的柱式和弦。

⑤ 波尔卡节奏:左手低音也是每小节2拍。第一和第二个的前半拍分别为 八度和五音的低音。右手第一和第二个的后半拍均为八分音符的柱式和弦。

⑥ 由波尔卡节奏派生出来:左手低音也是每小节2拍。第一和第二个的前半拍分别为 根音和五音的低音。右手第一和第二个的后半拍均为八分音符第二转位的柱式和弦。

⑦ 分解和弦音型:四个八分音符。左手每小节第一拍的前半拍为根音(和弦内各音)。右手:每小节2拍,第一拍的后半拍及第二拍的前、后半拍均为八分音符的分解琶音。

左手:1  -  /  4  -  /  5  -  /  1  -  //   右手:  01  35  /  01   46  /  07  25  /   01  35  //

⑧ 和声华彩音型:四个八分音符。左手低音为每小节弹奏二拍的长音(和弦内各音)。右手:每小节2拍,第一拍的后半拍及第二拍的后半拍均为八分音符的和弦单音,第二拍的前半拍均为八分音符的和弦双音。  左手:1  -  /  4  -  /  5  -  /  1  -  //  右手:  01  (35)1  /  04   (46)1  /  05  (25)7  /   01  (35)1  //

⑨ 16分音符流动音型:每小节的第一拍均为左手:1315  右手承接 5135  ,第二小节左手:4461  右手承接 4146   ,第三小节左手:5572  右手承接 5257 ,第四小节左手: 1315  右手承接 5135  。
 
⑩ 分解和弦音型:四拍。由③派生而来。左手每小节均弹奏八度低音的第一拍。右手:每小节2拍,第一拍的后半拍为2个16分音符的柱式和弦。第二拍的前、后2个半拍均为八分音符的柱式和弦。

⑪ 旋律化音型:由③再继续派生:  左手每小节只是弹奏第一拍。右手:每小节2拍,第一拍的前半拍均为休止,后半拍可用原位,第二拍的前、后半拍可以用八分音符的柱式和弦的两个转位。这是一种,还要一种就是:在第二拍的前、后半拍可以用八分音符的柱式和弦改变和弦的级数,如146 +135,这样和第一拍右手的后半拍的135,就构成了:  135  146  135  形成了和弦高音的音阶二度走向。

添加一些附加音或旋律音一切的一切手段,都是需要考量编配者的人生阅历及丰富的听觉辨识度。

⑫ 特殊琶音奏法音型:每小节两拍,左右手可以同时,也可以先左后右弹奏琶音的一、四、五、一级。

⑬ 震音。就是两个音符之间有3条线(三十二分音符),2条线(十六分音符)。两个音符的前一个或后一个音符,这里的音符可以是一个单音或二个及二个以上的音。震音的奏法对声音比较浑厚,渐强渐弱、声音的延长起到辅助作用

音型可以随着歌曲的变化,做成上百种形态,有的稍微一些变化,就可以发展出一种新的音型。音型可以根据不同的国家、民族、地域、文化、生活、风俗习惯和审美情趣的不同而不同。如:新疆、延边、西藏、内蒙及各个民族地区的歌曲及各自的舞蹈音乐,都有鲜明的特殊的节奏音型。

⑭ 新疆音型:左手的第一拍的前半拍为八度音符八度,第二拍的前半拍为八度音符单音,右手的第一拍的后半拍为两个十六分音符的柱式和弦,第二拍的后半拍为一个八分音符的柱式和弦。

⑮ 西藏踢踏舞节奏音型:左手的第一拍的前1/4拍为左手的八度,第一拍的最后1/4拍为右手的柱式和弦,中间1/2拍为右手的八分音符的柱式和弦。 第二拍为前紧后松的节奏音型。 第二拍的前1/4拍为左手的八度,第二个 1/4 拍为右手的柱式和弦,第三个 为 1/2 拍,右手八分音符的柱式和弦。 


2、织体分层

织体一般分为三层。第一层为高音或较少在中音部的旋律。第三层为低音层。中间层为内声部

“洪湖水浪打浪”  1.  1  6  1  /  6  53  5  -  /  2.  3  2  7  /  61  56  1  -  // 

这里旋律为高音层。每小节的第一拍均为八度的低音层,跨越右手到高音区进行加花的左手旋律,为中间层。有的还分为四层:左右手均为低、高音层,中间为两个加花层,但实际上,还是被列为三层。



六:编配伴奏步骤


配歌曲伴奏的步骤

即兴伴奏虽然不是写着纸上,通过张黎明钢琴(张黎明手风琴)的专业人员的弹奏来完成,但是,它和配写张黎明钢琴(张黎明手风琴)伴奏酝酿的过程所设定的步骤是一致的。如果编配者心中无数,脑海中没有规划蓝图,弹出来的张黎明歌曲伴奏必然是杂乱无章的。

在接到一首歌曲伴奏的时候,先有一个设计,打好一个腹稿,再和张黎明声乐进行合作,最后达到预期效果。



张黎明歌曲伴奏注意事项:

1、注意歌曲所要要表达的内容、题材(工业、农业、解放军、青年学生…)、体裁(ABA三部曲式、回旋曲、叙事曲…)、风格*(山歌、进行曲、抒情歌曲…)。

2、分析歌曲的结构、分清段落、找出其对比部分和高潮处;

“大海啊故乡”为 A B 两段体,带再现的二部曲式。A 段落为叙事性乐句,B段落为副歌,即高潮部位。A B 两段需要在和声织体上起到变化。又如:“唱支山歌给党听”的最后一句:党的光辉的辉字上的音需要用大三和弦,突出明亮。

3、分清调性(大、小调,五声调式中的什么主音+调式)、调式(大、小调性,为何种调式等);

4、确定和弦、和弦外音,标示出功能(用多马数字标示),把和弦连接好:

5、选准恰当的伴奏音型(织体)。如委婉的摇篮曲,有力的进行曲,等等

6、弹奏练习。反复推敲、修改、完善。再与张黎明声乐演唱者合作,直至满意为止

以上四、五点特别重要。伴奏好不好,需要看和弦用的是否有声有色,伴奏音型设计的是否合理。




七:不同风格歌曲伴奏编配


张黎明在歌曲伴奏的实践过程中,一般将歌曲分为进行曲、抒情曲、舞曲、儿童歌曲。

1、进行曲歌曲:

主要指队列歌曲或者是颂歌。这类歌曲在曲式结构上比较方整、情绪比较激昂。通常用:2/4或4/4拍,强弱交替,特别是队列歌曲,旋律铿锵有力,节奏鲜明。便于群体演唱统一步伐。颂歌类型的演唱,速度比较缓慢、庄严、宽广。

2、抒情歌曲:

可以成为艺术歌曲。旋律比较优美,感情波动很大,甚至于骤然发展成戏剧性,速度也相应变化。伴奏的艺术性较高,伴奏手法很多。好的伴奏可以对歌曲起到一个很好的陪衬作用,而且对歌曲的艺术形象如虎添翼,更加丰满和充实。

伴奏音型上用分解和弦、混合音型,旋律化音型比较常见。背景下描写很多。如风雨交加,电闪雷鸣。造型上:列车飞奔、骏马奔驰,同时还可以用复调 音型。如:唱支山歌给党听的前奏就是用复调手法。同时还可以使用震音、和弦琶音等多种手法。

3、舞曲风格的歌曲伴奏

这种歌曲往往载歌载舞。有些歌曲虽然不叫舞曲,但是具有舞蹈性。尤其当今社会,许多歌曲都可以放在歌厅或卡拉OK里面,供客人自娱自乐,也就成了舞曲。

舞曲风格的歌曲主要突出在节奏上,各民族各地区都有各自的特点。如延边朝鲜族歌曲中,长鼓的节奏,新疆的手鼓节奏、藏族的踢踏舞、蒙族的马旦舞…… 都可以把这些节奏吸收过来,用在歌曲的伴奏中

4、儿童歌曲

编配方式基本上和上述的相同。由于儿童的特点,在旋律、和声、音型等方面,都应该比成人歌曲的伴奏简单明了。伴奏中,多用重复主旋律的方法来更好的突出主旋律,是小孩子更容易歌唱。和弦少变化,以协和为主。音型变化不要太多,声部不易过厚,过厚显得少年老成。音域以中高音区为主,不易过宽,这些都用来表现少年儿童天真纯洁的心灵。




八:前奏、间奏、尾奏设计

前奏间奏尾奏设计

前奏也就是引子,在歌曲没有正式进入之前,先由钢琴(手风琴)奏一段音调,这个音调素材取之于歌曲的背景,其作用就是完整地将歌曲的情景完美的表达宣泄出来,有助于音乐情绪的塑造,同时,可以给演唱者的速度和音高的准备,还可以稳定观众的情绪。

前奏的写法长短不一,灵活多样,有的歌曲没有前奏,张口就唱,如:舒伯特的“玫瑰”。有的前奏非常简洁明了,只有一个震音。像舒伯特的“小夜曲”,06  16  16  / …也只有4个小节的前奏,把小夜曲的宁静烘托出来了。还有,就是一个乐句的前奏,”歌唱祖国”,“国歌”。

这些歌曲前奏的设计形态不一,时值长短不一。但总的一点就是按照歌曲的内容,做出最佳贴切歌曲的前奏形式。


间奏起到一个链接和桥梁的作用,也可以说是一个承前启后的作用,音乐情绪的转换使音乐前后在调性、调式、速度、节奏的转换比较自然,且有一个逻辑过程。材料来源和前奏有相似之处,都是由上半段和后半段的素材组成。


后奏也成为尾声。是歌曲结束之后,歌曲(手风琴)演奏的一个片段,它能把歌曲言犹未尽的意思加以表达出来,起到一个歌曲意境充分巩固的作用。写法有:把终止和弦节奏化加以重复。“到敌人后方去” 2.   2  6  5  /  2.3  1  -  -  //  到了1  -  - ,就是加上前紧后松的节奏加以巩固这样坚定的决心。

重复前奏和间奏的素材,如:“一道道水来一道道山”的最后一句。
模仿结束句的节奏的做法,如“泉水叮咚”的结束句,就是三遍模仿  51  3.2  /  1  -  //,音量逐渐减弱,速度逐渐放慢。



九:大小调交替

有一些曲子,在结束的时候是小(大)调,但是在中间确是大(小)调形式。大部分大小调都是关系(平行)大小调相互转来转去。那在大小调互相转变的过程中,和声是如何安排的呢?

谱例:华沙颂

小调:3  3.2  1  7 (t) /  6  6.6  #5  6 () /  7  7.3  #4  #5 (D) /  6  6.7  1  2 (t) / 

3  3.2  1  7 (t) /  6  6.6  #5  6 () /  7  7.3  #4  #5  (D) /  6  1.7  6 (t) 5 这个5作为后面大调的提示音,因此,这个音就作为后面大调的属和弦 (D) /    

结论:在大小调交替的时候,尽可能地在后面的调式的前面的一拍,做后面一拍的属和弦。这个属和弦今年弹在右手上面。以强调转调鲜明的音效。就是左手为八度的 55 ,右手为和弦的 725. 

大调:1  1.1  5  1 (T) /  2  2.2  5  2 (D) /  2  2.2  5.   4 (D7) /  3 3.#2  3 (T6)。 3 这个小节的最后一个 3 就是小调的属七和弦 3#572 (D),是作为后面一段的第一个小节的第一拍的属和弦,用于转位。 /


3  3.3  6.   3 (t) /  1  1.7  6  1  ()/  7  3.3  3  #4#5 (D) / 6  1.7  6 (t), 5 (D)同样这里的 5 为大调的属和弦 ///


重复:1  1.1  5  1 (T) /  2  2.2  5  2 (D) /  2  2.2  5.   4 (D7) /  3 3.#2  3 (T6), 3 (D)同样这里的 3 为小调的属和弦 /

3  3.3  6.   3 (t) /  1  1.7  6  1 () /  7  3.3  32  17 (D7) /  6  1.7  6  6 (t) /

这首曲子的大调出现两次,小调出现三次,在大小调出现之前,用它本身调前面的一个音作为属和弦,来解决到下一个调式。

音型:

小调用的是齐奏型:就是左手都是原位的三和弦,右手弹奏单音旋律。大调用的是低音远距离跳动 + 柱式的和弦。这样的效果就是:大调更加开朗和坚定,小调更加内敛和体恤。





十:歌曲伴奏



1、红河谷



加拿大民歌  4/4拍  大调。抒情歌曲,不能用四分音符跳奏方式。

旋律:

51  /  3  33  3  23 (一级:135)  /  2  1    10  51 (一级:135) /  3  13  5  43 (一级:135) /  2  -  -  54 (五级:725)  /  3  32  1  23 (一级:135) /  5  4   -  40  66 (四级:461) /   5  71  2  3 2 (五级:725)  /  1  -   -  (一级:135)//




2、三套车

3  /  6  . 6  66  #56 (Ⅰ) /  7  .  #5  3  3 (Ⅴ) /  1  6  11  2#2  (Ⅰ) /  3  -  -  (Ⅴ)

03  /  6  . 7  17  6543  /  2  . 4  6  76  (Ⅳ)/  3  . 4  32  71 (Ⅴ)
 /  6  -  - (Ⅰ)  // 


编配音型:
 
1、带旋律伴奏(左手完成)
(1)远距离低音八度 + 立柱式和弦 .   (2)远距离低音八度 + 八分音符分解和弦.    (3)长琶音

2、无旋律伴奏

左手八度 + 右手立柱式和弦



3、歌声与微笑(2/2  小调)

1、旋律

①6  6  1  2 (T) /  3  -  -  5  (T) /  6  6  1  2 (T) /  3  -  -  - (T) /  2  2  2  3 (S) /  5  5  5  6 (D:五级小和弦 357) /  3  -  -  - (D:五级大和弦 3#57) /   3  -  -  -  /

②6  6  1  2  (T) /  3  -  -  5 (T) /  6  6  1  2  (T) /  3  -  -  - (T) /  2  2  2  3 (S) /  5  5  0  5 ((D:五级小和弦 357,这里不能配置五级大和弦) /  6  -  -  - (T) //

③  1  1  1  1  (T)/  6  . 7 (Ⅵ) 1  0 (T) /  1  1  1  1 (Ⅵ) /  6  . 7 (Ⅵ)  1  0  (T) /  2  2  2  2 (Ⅱ) /  1  -  2  -  (D D) /  7  -  -  - (小D:357) /   7  -  -  - (大D:3#57) //

④  1  1  1  1 (T) /  6  . 7 (Ⅵ) 1  0 (T) /  1  1  1  1 (Ⅵ) /  6  . 7 (Ⅵ) 1  0 (T) /  2  2  2  1 (S) /  7  -  #5  7 (D) /  6  -  -  -  (T)// 和声小调 正格终止。


2、音型

1、带旋律

这是一首自然小调和和声小调交替,庆祝电视节的儿童歌曲。跳跃活泼。所以,使用低音近距离跳跃。

① 例:T   6  13  3  13  / 。也可以简单为之  6  13  13  13  /  前面是跳跃式进行,容易弹错。后面,虽然简约,但听觉效果和前面一致。

② 到了  1  1  1  1  (T)/  6  . 7 (Ⅵ) 1  0 (T)使用低音远距离加和弦跳跃进行。

2、不带旋律

① 左手: 第一拍和第二拍的前半音分别为八分音符的八度双音和五度单音。后半拍为八分音符的和弦音。

② 到了  1  1  1  1  (T)/  6  . 7 高潮处,左手使用八度低音 + 若干个立式柱式和弦的移位。 如: 66  613  /   613    613  /,而相对应的右手则为:  0  361  /  613   361  // 中间的双手和弦,可以是一致,也可以不一致。一般来说,和弦一致,非常容易弹奏,不一致的话,非常容易弹错。 张黎明歌曲伴奏培训采用的是:左手和弦搬家的时候,由原位至第一转位、第二转位,而右手则是比左手和弦提前一步,就是当左手是原位的时候,右手是第一转位。当左手是第一转位的时候,右手是第二转位。当左手是二转位的时候,右手是原位。

③ 旋律进来的时候,每变化和弦小节,先由八度低音导入。  




4、在那桃花盛开的地方


徵调式。著名的抒情歌曲,唱的人非常多,也经常需要即兴伴奏。一般说来,这首曲子的配弹,没有多大困难。情绪单一,织体用分解和弦即可。

其中,有个高层部位的地方: 6.  5  /  31  65  /  65  53  /  2  -  /  2  23  /  5  5  /  5  6  /  16  53  /  2.  3  /  2  61  / 72  65  /  5  -  /  5    ,这是作曲家刻意安排的这样一个乐句,这个句子的特点是:在出现高潮之前,有两个停顿,这个停顿按照作曲家的意图来看,它是欲擒故纵或为了推向高潮,而故意让前面让一下。许多人配置的时候,并没有注意到,因此,色彩的效果大打折扣。

像这种情况,我们绝对不能:旋律停顿了,我们的伴奏也就停顿了。如果这样,就必然造成整个音乐前进的障碍,对推向高潮非常不利。我们伴奏的处理就是:在和声和织体上面加强,让它有意的推向高潮。那就用一连串的分解和弦,15  61  /  25  62  /  35  73  ……/  61  35  /  13  56  /  1  -  //一口气推到那个高点音上面去。 




5、友谊地久天长


5  /  1.   1  1  3 (T) /  2.   1  2  3 (D)/  1.   1  3  5 (T) /  6  -  -  6 (S) /  5.   3  3  1 (T) /  2.   1 (ⅱ) 2  3  (Ⅲ 7)/  1.   6 (ⅵ) 6 (DD)  5 (D) /  1  -  - (T)


6 (S) /  5.   3  3  1  (T) /  2.   1  2  6 (ⅱ) /  5.   3  3  5 (ⅲ) /  6  -  -  1(S)  /  5.   3  3  1 (T) /  2.   1  (ⅱ) 2  3  (Ⅲ 7)/  1.   6 (ⅵ) 6 (DD) 5  (D)/  1  -  - (T)


织体:

4/4拍,很抒情,很热情,非常激动。在到旋律伴奏的时候,使用远距离低音+立式柱式转位和弦,也可以使用八分音符的琶音 15  13  50。另外使用琶音的时候,在弹奏到长音的时候,右手也不要闲着,可以加上旋律声部和左手的低音一起往上弹奏。

5 (D) /  1  -  - 中的 1  -  - ,左手:15  13  15 1,其中第二个音5的时候,右手开始进入:03  51  35  3。这样,左右手的琶音的音距是6度。

3  5 (T) /  6  -  -  6 (S)中的 6  -  - ,这里是四级,左手:41  46  14  6  ,其中第二个音1 的时候,右手开始进入:06  14  61  4 。也就是说;左手和右手都是相差三或六度一起往上弹奏。

在伴奏的时候,如果用四分音符为一拍进行伴奏,就不太流动了。因此用八分音符为一拍,这样,激动的效果就非常明显。

到了副歌:6 (S) /  5.   3  3  1  (T) /  2.   1  2  6 (ⅱ),

这里有四种弹奏方法,都可以用带旋律和不带旋律的弹奏方法进行。
① 左手一个低音+五个和弦,右手从第二个和弦进入一起往上弹奏。② 左手一个低音+五个和弦,构成热情地推动③ 16分音符的琶音,也是可以的。④ 稍微差一点的是:左手八度低音+和弦半分解。




6、大海啊故乡


主题:①  12  1.  76  (T)/ ②   53  3  - (T) /     ③  34  3.   21 (ⅵ) / ④  62 (DD) 2  -  (ⅱ)/ ⑤  71  7.   65 (D) / ⑥  52  2  - (D) / ⑦ 4.   3 (D7) 16 (ⅵ) / ⑧  1  -  - (T) //

高潮:⑨  56  5.   3 (T)  / ⑩  56  5  - (bE或Ⅰ7:135b7,这里的b7需要作为根音强调) / ⑪ 65  41  65  (S) / ⑫   5  -  - (D) /  ⑬  34  3.   21 (ⅵ) / ⑭  62  2  -  (ⅱ)/  ⑮  45  43   16 (D7)  / ⑯  1  -  - (T)  //

副歌: ⑰  3  3.   1 (ⅵ) / ⑱  56  5  - (ⅲ) / ⑲  1  1.   6 (ⅵ) / ⑳  323  2  - (ⅱ) / ㉑  7  7  - (ⅲ) / ㉒  6765  6  - (ⅵ) / ㉓  5.   5    4 (D7) / ㉔  65  5 -  (T)//


音型:

12  1.  76  (T)/ ②   53  3  - (T) /  右手第一拍均做休止。第二、第三拍,都是琶音的滚奏和弦。左手:第一拍为八度+五音的前后八分音,第二、三拍为一个切分音。无论是琶音滚奏还是切分音,都表达了海水的波动。

③ —— ⑥ 小节,左手均为八分音符,有时,不弹满,只是到了第三拍,用四分音符作一个一拍。③ —— ⑥ 的右手 ,第一拍都是休止符,和上面一样,第二、三拍都是琶音滚奏。到了⑦小节,采取双音和弦的上下行,预示着高潮的来临。


即兴伴奏:

参照五线谱上的音型,左手:15  31  53  /  或者   15  13  53  // 右手模仿也是在第二、三拍上,用琶音滚奏的方法进行。

高潮部分:采用左手低音远距离 + 和弦柱式的转位。到了副歌 3  3.   1 (ⅵ) / ⑱  56  5  - (ⅲ) / ⑲  1  1.   6 (ⅵ) / ⑳  323  2  - (ⅱ) / ㉑  7  7  - (ⅲ) / ㉒  6765  6  - (ⅵ),左手用十六分音符的音型,表现内心的久久不能平静。





7、共青团员之歌(大小调交替) 

①   6.   7  16  71 (t) /  2  6  4  2 (ⅳ:246) /  1  5  3  1 (t7:6135) /  2.1  7.6 (ⅳ:246) 3  - (D 3#572) /  


音型:

这首一首进行曲,坚定有力,如果带旋律的话,这里的①段落,就采取远距离 + 柱式和弦。但是,这是一首合唱曲,因此,开始的时候,最好不要带旋律,方法:左手的第一、二拍:(11)0  50    (22)0  60 。右手则是柱式和弦:(351)0  (351)0    (462)0  (462)0  / 


②  6.   7  16  71 (t) /  2  6  4  2 (ⅳ::246) /  1  5  3  1 (t7:7) /  3.2  7.1 (D:5724) 60 (ⅳ:246) 5.5 (D:5724) /
 
③   5  6 (T) 52  34 (D7:5724) /  3  - (T:135) 30 (ⅵ) 33 (D 3#572) /  6  1 (t)  7.6  #57 (D 3#572) /  60  (t) 30  (D:5724:) 

音型:这里的③段落比较抒情,因此用两个八度的琶音。  15  13  5  /  正因为是合唱作品,所以,这里的抒情段落,还是不带旋律。

④  5  6 (T) 52  34 (D7:5724) /  3  - (T:135) 30 (ⅵ) 33 (D 3#572) /  6  1 (t)  7.6  #57 (D 3#572) /  60  (t) 30  (D:5724:)
⑤  55  55  5  45 (T) /  6  22  2  12 (ⅱ) /  3   5  4 (ⅲ) 33  22 (D 3#572) /  6  -  -(t)  3  (D: 3#572)
⑥  6.   6  1  33 (t) /  5  4  4  666 (ⅱ) /  5   2  7  522  34 (D: 3#572) /  3  -  -  (Ⅵ:6#13)  34 (D:5724) /
⑦  55  55  5  45 (T) /  6  22  2  12 (ⅱ) /  3   5  4 (T) 33  22 (D 3#572) /  6  -  -  (t) 3  //

方法:左手的第一、二拍:(11)0  50    (22)0  60 。右手则是柱式和弦:   0(351)  0(351)   0(462) 0(462) /   ① 是同步进行,而这里是先后进行。到了  6  -  -  左手为琶音:36  61  6   

⑧   6.   6  1  3.3 (t) /  5.  4  42  34 (ⅱ) /  5   3  7  52  34 (D: 3#572) /  3  -   - (Ⅵ:6#13) 3.4 (D:5724)  /  
⑨   5.5  55  5  45 (T) /  6  2.2  2  12 (ⅱ) /  3   5  4  33  22 (D 3#572) /  6  -  - (t) //

这里涉及到一个和弦调式分析的问题:如果整首歌曲都是按照小调来分析的话,那么 135 就是三级和弦,而 572就是小调的七级和弦。

 





以上作品分析由张黎明教授收集编撰。 2019.8.16



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